우종택 개인전 《무시광겁(無始曠劫)의 묘유(妙有)》
우종택의 작업은 보이는 형상을 그리는 데서 출발하지 않는다. 그의 회화와 설치는 눈앞의 대상을 재현하기보다, 형상 너머를 흐르는 보이지 않는 기운을 감각하는 일에 가깝다. 그가 말하는 ‘기 추상’은 형상을 지워낸 추상이 아니라 형상이 태어나기 이전과 사라진 이후에도 남아 있는 생명의 결을 화면 위에 머물게 하는 수행의 방식이다. 그의 화면은 하나의 이미지가 완성되는 장소가 아니라, 몸과 자연, 물질과 정신이 서로를 통과하며 시간의 흔적을 남기는 장이 된다.
《무시광겁의 묘유》는 이러한 작업 세계를 회화의 평면에서 공간으로 확장한다. ‘무시광겁’은 시작과 끝을 가늠할 수 없는 우주적 시간을, ‘묘유’는 비어 있으면서도 분명히 존재하는 생명의 현존을 뜻한다. 전시는 눈앞의 형상을 바라보게 하기보다 그 사이를 흐르는 시간과 기운 그리고 존재의 깊이를 체험하도록 이끈다.
이번 전시의 중심에는 거대한 자연석이 놓여 있다. 돌은 지층의 침묵과 대지의 기억, 헤아릴 수 없는 시간을 품은 존재로서 공간의 중심을 이룬다. 관람자는 그 둘레를 천천히 걸으며 거리와 무게, 표면의 결 그리고 말없는 침묵을 몸으로 감각한다. 작품은 더 이상 시선 앞에 놓인 대상이 아니라, 걸음과 호흡 속에서 서서히 열리는 경험의 장소가 된다.
이러한 공간은 작가가 말하는 ‘심원의 사유’를 현실의 감각으로 전환한다. 동양회화의 심원법이 화면 안에서 깊이를 만들어냈다면, 여기서의 심원은 관람자의 몸이 공간을 이동하며 스스로 만들어가는 깊이이다. 깊이는 원근의 환영이 아니라, 시간이 몸을 통과하며 축적되는 감각이며, 사유가 머무는 거리이다.
우종택에게 자연은 재현하거나 정복해야 할 대상이 아니다. 자연은 인간과 분리된 외부가 아니라 몸과 정신, 물질과 기운이 서로 스며드는 하나의 장이다. 화면의 획과 여백, 먹을 머금은 나무, 오래된 자연석, 공간을 채우는 침묵은 모두 기운이 머물고 지나가는 통로가 된다. 그의 작업에서 물질은 침묵하지만, 그 침묵은 비어 있지 않다. 그것은 오랜 시간이 응축된 자리이며, 보이지 않는 존재가 잠시 모습을 드러내는 현현의 순간이다.
《무시광겁의 묘유》는 회화와 설치, 자연과 공간 그리고 관람자의 몸이 하나의 사유를 완성하는 전시이다. 돌의 둘레를 걷는 시간은 곧 시간의 깊이를 통과하는 경험이 되고, 물질과 침묵을 마주하는 일은 존재를 감싸고 있는 보이지 않는 기운을 감각하는 일이 된다. 정지해 있으나 끊임없이 흐르는 시간, 비어 있으나 충만한 존재의 세계는 전시 공간에서 다시 현재의 감각으로 살아난다.
전시명 | 무시광겁(無始曠劫)의 묘유(妙有)
참여작가 | 우종택
날짜 | 2026. 6. 26(금) – 2026. 8. 2(일) (* 관람시간 10:00 – 17:30 / 월요일 및 공휴일 휴관, 브레이크 타임 12:00 – 13:00)
장소 | 갤러리끼 (경기도 파주시 회동길 521-2)
기획 | 토탈미술관
주최/주관 | 갤러리끼
후원 | 문화체육관광부, 예술경영지원센터
Woo Jong-taek’s work does not begin with the representation of visible forms. Rather than depicting what lies before the eye, his paintings and installations seek to attune themselves to the invisible currents that flow beyond appearance. What he calls Qi Abstraction is not an abstraction achieved by eliminating form, but a contemplative practice that reveals the vital energies that exist before form emerges and after it dissolves. His pictorial field is not a surface upon which an image is completed, but a site where body and nature, matter and spirit, intersect, leaving traces of time in their passage.
Wondrous Existence Through Beginningless Eternity extends this artistic vision from the plane of painting into the realm of space. The Buddhist term Beginningless Eternity (無始曠劫) evokes an immeasurable expanse of cosmic time without origin or end, while Wondrous Presence (妙有) refers to a mode of existence that is empty yet unmistakably present. Rather than directing our attention toward visible objects, the exhibition invites us to encounter the invisible flow of time, vital energy, and the profound depth of being that lies between them.
At the heart of the exhibition stands a monumental natural stone. Bearing within it the silence of geological strata, the memory of the earth, and the weight of immeasurable time, the stone becomes the gravitational center of the space. As visitors slowly walk around it, they experience its distance, mass, surface, and silence through the movement of their own bodies. The work is no longer an object to be viewed from a distance, but a place of contemplation that gradually unfolds through walking, breathing, and dwelling.
This spatial experience gives physical form to what the artist describes as “deep perspective.” If the traditional East Asian concept of Shenyuan (深遠) created depth within the pictorial space, here that depth is generated through the viewer’s movement in real space. Depth is no longer an illusion of perspective but an accumulation of time experienced through the body—a distance in which contemplation takes root.
For Woo Jong-taek, nature is neither an object to be represented nor something to be mastered. It is not an external world separated from humanity, but a field in which body and spirit, matter and vital energy continually permeate one another. The brushstroke and the empty space, wood saturated with ink, ancient stones, the surrounding architecture, and silence itself all become channels through which energy gathers and passes. Matter may appear silent, yet its silence is never empty. It is a place where immense stretches of time have settled, and where the invisible briefly reveals its presence.
Wondrous Existence Through Beginningless Eternity is an exhibition in which painting, installation, nature, space, and the visitor’s own body converge to complete a single act of contemplation. Walking around the stone becomes an experience of moving through layers of time, while encountering matter and silence becomes a way of sensing the invisible vitality that permeates existence. Here, time appears still yet endlessly unfolds; presence remains empty yet profoundly full. Within this space, the subtle reality of Myo-yu comes alive once again as a living experience of the present.
Exhibition Title | Wondrous Existence Through Beginningless Eternity
Artist | Woo Jong-taek
Exhibition Period | Jun 26, 2026 – Aug 2, 2026 (Opening Hours. 10:00 – 17:30 / Closed on Monday, holiday / 12:00 – 13:00 Break time)
Venue | Gallery KKI (521-2, Hoedong-gil, Paju-si, Gyeonggi-do)
Curated by | Total Museum of Contemporary Art
Host/Organizer | Gallery KKI
Sponsor | Ministry of Culture, Sports and Tourism / Arts Management Support Center