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《난지도·메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함》

《난지도·메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함》은 토탈미술관 개관 50주년을 앞두고 마련되었으며, 미술 제도의 형성기였던 1980년대와 빠르게 변화하는 오늘의 시점을 겹쳐 읽기를 시도한다. 이를 위해 동시대 기획자와 연구자가 협업하여 1980년대 한국 현대미술의 실험적 흐름을 이끌었던 난지도와 메타-복스 그룹의 활동을 다시 조명하고, 당시 작가들의 선언과 실천, 그리고 그 이후의 지속된 작업을 통해 예술이 제도와 현실 사이에서 어떻게 새로운 언어를 만들어왔는지를 탐구한다. ‘견고함이 녹아내린 자리’에서 새롭게 형성되는 예술의 가능성을 주목하며, 미술관 이후의 미술관을 모색하기 위한 논의의 장이 펼쳐지기를 기대한다.

일시 | 2025.10.30 (목) – 11.23 (일)
관람 시간 | 오후 1시 – 오후 6시(월 휴관)
장소 | 토탈미술관 전관
초청일 | 2025.10.30 (목) 17:00

작가 |
박방영, 신영성, 하용석(난지도), 김찬동, 하민수, 홍승일(메타-복스)

심포지엄 | <난지도와 메타-복스: 80년대 미술 운동의 재해석>
2025.11.8 (토) 오후 2시
토탈미술관 1층 아카데미실
심포지엄 연구자 | 김찬동, 김주원, 심진솔, 조수진
좌장 | 하용석
사회 | 김민선

아카이빙 프로젝트 연구자 | 강부민, 김강리, 이승준

그래픽 디자인 | 황기훈
아트핸들러 | 에스아트
미디어 설치 | 미지아트

주최·주관 | 토탈미술관

지원 | 서울시

사진 컨텐츠 지원 | (사)서울특별시미술관협의회

▶ 보도자료
▶ 전시 서문
▶ 전시 도면

Nanjido·Meta-Vox 40: All that is solid melts into air is organized in anticipation of the 50th anniversary of the opening of the Total Museum of Contemporary Art, attempting to overlay readings of the 1980s—a formative period for the art institution—with the rapidly changing present. To this end, contemporary curators and researchers collaborate to reexamine the activities of the Nanjido and Meta-Vox groups, which led the experimental currents of Korean contemporary art in the 1980s. Through the declarations and practices of artists at that time, and their subsequent ongoing work, it explores how art has forged new languages between the institution and reality. Focusing on the possibilities of art newly emerging from ‘where solidity has melted away,’ we anticipate the unfolding of a forum for discussion to explore the museum beyond the museum.

Date | October 30th (Thu) – November 23rd (Sun). 2025
Opening Hours | 1 pm – 6 pm (Closed Every Monday)
Venue | Total Museum of Contemporary Art (entire venue)
Opening Reception | October 30th, 2025 (Thu) 5 pm

Artists |
Bak Bang Young, Shin Young Seong, Ha Yong Seok(Nanjido), Kim Chan Dong, Ha Min-su, Hong Seungil(Meta-Vox)

Symposium |
<Nanjido and Meta-Vox: Reinterpreting the Art Movements of the 1980s>
November 8th, 2025 (Sat) 2 pm
Total Museum of Contemporary Art, 1F Academy Room
Symposium Researchers | Kim Chan Dong, Kim Ju Weon, Shim Jin Sol, Cho Soojin

《TOTAL SUPPORT 2025》

토탈미술관은 1976년 개관한 한국 최초의 사립 현대미술관으로, 예술의 다양한 장르를 수용하고 현대미술의 실험적 도전을 꾸준히 지원해 왔습니다. 이러한 전통과 정신을 바탕으로, 미술관의 지속 가능한 미래를 함께 만들어가고자 후원전 《Total Support 2025》를 오는 10월 15일부터 23일까지 개최합니다.

2025년, 토탈미술관은 《uni form: Broken Twill》로 한 해의 문을 열었습니다. 코어 그룹과 초대 작품을 통해 개인전의 새로운 형식을 실험한 이 전시는 다가오는 11월에는 독일로 이어져 국제 교류의 장을 확장할 예정입니다. 한국 현대미술을 해외와 연결하고 문화예술의 폭넓은 소통을 실현하려는 노력은 지난 4월 주캐나다 한국문화원에서 개최된 《The Show Must Go On: Canada》 전시로부터 그 흐름을 이어왔습니다. 한편 국내에서는 7월부터 천안과 파주에서 소장품 전시를 선보이고 있으며, 경상남도 거제시에서 픽셀 킴과 정민수의 개인전을 개최하며 지역 사회 속 현대미술의 접근성을 확대해 왔습니다.

토탈미술관의 교육 프로그램 또한 꾸준히 이어지고 있습니다. 30여년 동안 지속되어온 대표 프로그램 〈토탈아카데미〉는 현대미술뿐 아니라 건축, 음악, 무용 등 다양한 장르를 아우르며 문화예술의 폭넓은 접점을 확장해왔습니다. 그 경험을 바탕으로 2024년에 새롭게 출범한 〈토탈세미나〉는 지난 1년간 동시대 작가들의 작업을 깊이 탐구하며 새로운 담론을 열어가고 있고, 매주 월요일 열리는 〈월요살롱〉은 400회를 돌파하며 다양한 분야 전문가들과 예술 담론을 이어가고 있습니다. 더불어 일요독서모임 〈일(ㄱ)자회〉는 책을 매개로 예술적 교감을 나누는 공동체로 자리 잡았으며, 올해 새롭게 시작된 〈AT&D SCHOOL〉은 ‘학교’라는 형식 안에서 미디어아트를 향한 전문적이고도 창의적인 탐구를 열어가고 있습니다.

아울러, 미술관의 사회적 책임에 대한 고민 속에서 시작된 〈바틱 스토리〉는 올해도 홍익대학교 섬유미술패션디자인과와 협력하여 진행되고 있습니다. 한국의 학생들과 인도네시아 바틱 장인들이 함께하는 이 프로젝트는 예술의 지속 가능성과 사회적 가치를 실천하는 모범적인 사례로 자리매김하고 있습니다.

《Total Support 2025》는 토탈미술관의 비전에 동참하는 작가들과 함께합니다. 부디 참석하시어 따뜻한 관심과 후원을 보내주시기를 부탁드립니다. 앞으로도 토탈미술관은 귀한 성원에 보답할 수 있도록 더욱 풍성한 기획과 프로그램으로 찾아뵙겠습니다.

토탈미술관 관장

노 준 의 드림

일시 | 2025.10.15 (수) – 10.23 (목)

장소 | 토탈미술관 전관

오프닝 | 2025.10.15 (수) 13:00

참여작가 | 강석호 고영애 김구림 김기라 김도희 김동연 김승연 김윤신 김장희 김태협 노정란 리 경 민예은 박서보 박석원 방앤리 배지현 변승훈 안규철 양순열 양정화 우종택 원성원 유 희 윤명로 이강소 이상민 이상현 이순종 이승조 이예은 이용덕 이용백 정경선 정보원 정 현 정혜진 제유성 최명영 최병소 최철용 탁양지 픽셀김 함 섭 황규태 흑표범

Total Museum of Contemporary Art, which opened in 1976 as Korea’s first private contemporary art museum, has consistently embraced diverse art genres and supported experimental challenges in contemporary art. Building on this tradition and spirit, we are hosting the fundraising exhibition 《Total Support 2025》 from October 15 to 23 to collaboratively build a sustainable future for the museum.

In 2025, the Total Museum opened the year with the exhibition 《uni form: Broken Twill》. This exhibition, which experimented with new formats for solo shows through core group and invited works, is set to expand its international reach by traveling to Germany this November. This effort to connect Korean contemporary art with the world and realize broad communication in culture and arts follows the momentum from 《The Show Must Go On: Canada》 held at the Korean Cultural Centre in Canada this past April. Domestically, we have been showcasing collection exhibitions in Cheonan and Paju since July, and have expanded the accessibility of contemporary art within local communities by holding solo exhibitions for Pixel Kim and Minsoo Jeong in Geoje-si, Gyeongsangnam-do.

The Total Museum of Art’s educational programs are also continuing apace. The flagship program, 〈Total Academy〉, which has been running for over 30 years, embraces various genres including not only contemporary art but also architecture, music, and dance, expanding the broad contact points of culture and art. Based on this experience, the newly launched 〈Total Seminar〉 in 2024 has been deeply exploring the works of contemporary artists and opening new discourses over the past year. Furthermore, the weekly 〈Monday Salon〉 has surpassed its 400th session, continuing artistic discussions with experts from diverse fields. In addition, the Sunday book club 〈Sunday Book Club〉 has established itself as a community that shares artistic communion through books, and the newly launched 〈AT&D SCHOOL〉 this year is pioneering professional and creative explorations of media art within the format of a ‘school.’

Moreover, 〈Batik Story〉, which began out of a concern for the museum’s social responsibility, is being held this year in collaboration with the Department of Fiber Art and Fashion Design at Hongik University. This project, bringing together students from Korea and Batik artisans from Indonesia, serves as an exemplary case for practicing the sustainability and social value of art.

《Total Support 2025》 is held with artists who share the TMCA’s vision. We earnestly request your warm interest and support by attending. The Total Museum of Art will continue to present richer planning and programs to reciprocate your valued encouragement.

Sincerely,

Noh Jun-Eui,
Director of Total Museum of Contemporary Art

Date | October 15 (Wed) – October 23 (Thu), 2025

Venue | Total Museum of Art, All Galleries

Opening | October 15 (Wed), 2025, 13:00

Artists | Sukho Kang, Young-yae Ko, Koolim Kim, Gira Kim, Dohee Kim, Dongyeon Kim, Seungyeon Kim, Yoonshin Kim, Janghee Kim, Taehyeop Kim, Jeongran Roh, Kyung Lee, Ye-eun Min, Seo-Bo Park, Seok-Won Park, Bang & Lee, Jihyun Bae, Seunghun Byun, Kyuchul Ahn, Soonyul Yang, Jeonghwa Yang, Jongtaek Woo, Sungwon Won, Hee Yoo, Myungro Yoon, Gangso Lee, Sangmin Lee, Sanghyun Lee, Soonjong Lee, Seungjoh Lee, Yeeun Lee, Yongdeok Lee, Yongbaek Lee, Kyeongseon Jung, Bowon Jung, Hyun Jung, Hyejin Jeong, Yoosung Je, Myoungyoung Choi, Byungso Choi, Chulyong Choi, Yangji Tak, Pixel Kim, Sub Ham, Kyu Tai Hwang, Black Jaguar

The Show Must Go On: Yang Yang

‘여행하는 예술가의 포트폴리오‘를 콘셉트로 시공간의 제약을 넘어 지속되어 온 TSMGO(The Show Must Go On) 프로젝트가 양양군 현남면의 복합문화공간 힐러스(Hillers)에서 새로운 전시를 선보인다. 2011년부터 이어져 온 TSMGO는 토탈미술관이 기획한 이동형 전시 프로젝트로, “쇼는 계속되어야 한다”라는 슬로건 아래 팬데믹과 같은
사회적 제약과 시공간의 한계를 넘어 예술적 실천을 지속해 왔다.

TSMGO 프로젝트는 작가에게 ‘포트폴리오 여행 가방‘을 의뢰하는 것에서 출발한다. 이 여행 가방은 작가의 세계관을 응축한 작은 전시장으로, 도록이나 포트폴리오보다 입체적이고 대형 작품보다 유연하다. 이는 마르셀 뒤샹의 <La Boîte-en-valise 여행용 가방>에서 착안한 것으로, TSMGO는 이를 오늘날의 맥락 속에서 재해석하고 확장한다.
여행 가방을 매개로 한 전시는 보편적으로 전시장이 갖추어야 할 물리적 조건에서 비교적 자유로우며, 어디서든 열릴 수 있는 새로운 전시 형식을 제안한다. 참여 작가는 작품, 전시, 포트폴리오, 작가 노트 등을 집약하거나, 작품 세계관의 주요 장면을 발췌해 가방을 제작한다. 이렇게 완성된 가방은 이동하며 관객과 만나는 새로운 전시 형식이 되며, 화이트 큐브에 한정되지 않고 협소한 공간, 도서산간 지역, 제한된 예산 속에서도 전시가 가능하도록 설계되었다.

이번 전시는 특히 전문 전시 공간이 전무한 양양군 현남면에서 개최된다는 점에서 주목할 만하다. TSMGO는 현대미술에 대한 지역 주민의 접근성을 높이고, 동시대 예술가의 지역 기반 활동을 활성화하는 기반을 마련하고자 한다. 전시는 복합문화공간 힐러스(전시실, 워크스페이스, 카페, 객실, 온실) 전반에 스며들며, 특정한 공간에 국한되지 않고 관객의 ‘머무름과 이동‘에 따라 자연스럽게 열린다. 가방은 책상 위, 소파 곁, 온실의 식물 사이 등 일상의 공간에 자리 잡으며, 관객은 여행 가방이라는 친숙한 매개체를 통해 일상의 순간이나 여행의 경로에서 우연히 작품과 마주하게 된다. 전시는 관객이 도록을 펼쳐 읽거나 작품을 꺼내어 직접 배치하는 과정을 통해 끊임없이 변주되면서, 관객이 예술과 일상이 맞닿는 지점을 스스로 발견하고 경험하도록 유도한다.

나아가 이 프로젝트는 특정 지역에 머무르지 않고 다른 지역으로 확장될 수 있는 잠재력을 지니며, 예술은 어디든 도달할 수 있다는 메시지를 전달한다. 전시는 관객이 삶 가까이에서 예술을 경험하는 계기를 마련하는 동시에, 아티스트 토크와 워크숍 등 연계 프로그램을 통해 작가와의 직접적인 만남을 경험하게 할 예정이다.

The short history of TSMGO
2012 London, UK
2013 Singapore
2013 Kota Kinabalu, Malaysia
2013 Venice, Italy
2014 Seoul, S. Korea (exhibition version)
2014 Paris, France
2015 L.A., USA
2018 Warsaw, Poland (exhibition version)
2020 Incheon, S.Korea
2023 Ontario, Canada
2025 Ottawa, Canada (exhibition version)
2025 Yang Yang, S.Korea(exhibition version)

날짜 | 2025. 10. 15(수) – 11. 15(토)
장소 | 힐러스(강원도 양양군 현남면 북죽로 112-2)
참여작가 | 권오상, 김도균, 노순택, 민예은, 윤석남, 양정화, 이순종, 이예은, 장파, 조영주, 홍이현숙, 흑표범
주최/주관 | 힐러스
기획 | 토탈미술관
총괄기획 | 신보슬
디자인 | 정진열
후원 | (주)예술경영지원센터/문화체육관광부/지역전시활성화사업

Building on the concept of the “Portfolio of a Traveling Artist,” the long-running project TSMGO (The Show Must Go On) presents a new exhibition at Hillers, a multi-purpose cultural complex located in Hyeonnam-myeon, Yangyang-gun. Initiated in 2011, TSMGO is a mobile exhibition project organized by Total Museum of Contemporary Art. Under the slogan “The Show Must Go On,” the project has continued artistic practice beyond the constraints of time, place, and social circumstances—including the pandemic.

TSMGO begins by commissioning each artist to create a “portfolio suitcase.” This suitcase functions as a compact exhibition space encapsulating the artist’s worldview—more spatial than a catalogue or portfolio, yet more flexible than a large-scale work. Inspired by Marcel Duchamp’s La Boîte-en-valise, the project reinterprets and expands this historical reference within a contemporary context.
Exhibitions mediated through the suitcase are relatively free from the physical conditions typically required by conventional exhibition venues, proposing a new form of display that can unfold anywhere. Participating artists compile works, documentation, portfolios, or extracts of key scenes from their artistic universe to build their own suitcase. Once completed, each suitcase becomes a mobile exhibition that travels to meet audiences, enabling presentations outside the confines of the white cube—even within small spaces, remote regions, or under limited budgets.

This exhibition is particularly notable in that it is held in Hyeonnam-myeon, Yangyang-gun, where no dedicated contemporary art venue currently exists. TSMGO seeks to broaden local access to contemporary art and to support the development of regionally grounded artistic practice. The exhibition permeates the various facilities of Hillers (gallery, workspace, café, guestrooms, and greenhouse) and unfolds organically according to the visitors’ own “stay and movement,” rather than being confined to a single location. The suitcases are placed on desks, beside sofas, or among plants in the greenhouse—spaces embedded in everyday life—allowing audiences to encounter artworks through the familiar medium of a travel bag, whether in the midst of daily routines or along their personal itineraries.
The exhibition continually shifts as visitors open the suitcases, read accompanying materials, or take out and arrange works themselves, encouraging them to discover and experience the point at which art and everyday life converge.

Furthermore, the project holds the potential to expand beyond its current site to other regions, underscoring the message that art can reach anywhere. In addition to the exhibition, public programs such as artist talks and workshops will offer opportunities for direct engagement with participating artists, bringing art even closer to everyday life.

The Short History of TSMGO

2012 London, UK
2013 Singapore
2013 Kota Kinabalu, Malaysia
2013 Venice, Italy
2014 Seoul, South Korea (exhibition version)
2014 Paris, France
2015 Los Angeles, USA|
2018 Warsaw, Poland (exhibition version)
2020 Incheon, South Korea
2023 Ontario, Canada
2025 Ottawa, Canada (exhibition version)
2025 Yangyang, South Korea (exhibition version)

Dates 15 October (Wed) – 15 November (Sat), 2025

Venue Hillers(112-2 Bukjuk-ro, Hyeonnam-myeon, Yangyang-gun, Gangwon-do, South Korea)

Participating Artists Kwon O-sang, Kim Do-kyun, Noh Suntag, Min Yeeun, Yun Suknam, Yang Junghwa, Lee Soonjong, Lee Yeeun, Jang Pa, Cho Youngjoo, Hong Yi-hyun-sook, Black Panther

Hosted and Organized by Hillers

Curated by Total Museum of Contemporary Art

Chief Curator Nathalie Boseul SHIN

Design Jung Jinyul

Supported by
Arts Management Support Center / Ministry of Culture, Sports and Tourism / Regional Exhibition Revitalization Program

LEE YONG DEOK INVERTED SCULPTURE

이용덕의 역상조각: 순간의 지속

이 연구서는 토탈미술관이 2024년 6월에 개최한 이용덕展《순간의 지속 THE MOMENT NOT A MOMENT》과 연계 심포지엄을 바탕으로 확장된 연구의 결과물이다. 전시는 이용덕이 1984년에 창안한 독창적인 표현형식인 ‘역상(易像)조각’을 집중 조명하며, 그가 40여 년에 걸쳐 진행해 온 조형 실험의 과정을 아울렀다. 전시와 함께 진행한 심포지엄에는 국내 현대미술계를 대표하는 미술사학자, 비평가, 전시기획자가 참여하여 이용덕의 조형 세계와 그의 역상조각에 대한 미학적·미술사적 의미를 심층적으로 논의했다.

역상 조각은 조각의 입체적인 형상을 역으로 뒤집어(invert) 음각으로 파인 형태가 마치 양각처럼 돌출된 효과를 내는 반전 기법을 활용한다. 이 과정에서 작품은 현실과 비현실, 존재와 비존재를 교차하여 관객에게 익숙한 형상이 환영으로 변하는 순간을 경험하게 한다. 이용덕은 실재가 어떻게 우리의 인식론적인 경험을 구성하는 지에 대해 오랜 시간 천착했으며, 그의 조형 세계는 전시를 통해 그 흐름과 맥락을 더욱 선명하게 드러냈다. -책을 펴내며 中-

e-book 링크: https://online.fliphtml5.com/vkfpd/sbfv/

저자
권혁규, 김남시, 김원방, 로버트 C. 모건, 심상용, 원애경, 정연심, 조상인, 최태만, 케이트 림

기획
엘와이디 스튜디오
원애경
토탈미술관

지원
토탈미술관
엘와이디 스튜디오

편집
엘와이디 스튜디오
원애경

디자인
문해원

번역
곽지수, 토드 홀로벡

사진
이용덕, 이정우, 아트조선

인쇄
경일인쇄

발행처
토탈뮤지엄프레스

LEE YONG DEOK INVERTED SCULPTURE:
THE MOMENT NOT A MOMENT

This research publication is an expanded outcome based on the symposium held in conjunction with Lee Yong Deok – The Persistence of the Moment: MOMENT NOT A MOMENT, an exhibition organized by the Total Museum of Contemporary Art in June 2024. The exhibition spotlighted Lee Yong Deok’s original sculptural form, Inverted Sculpture, first conceived in 1984, and traced the trajectory of his four-decade-long formal experimentation. The accompanying symposium brought together leading art historians, critics, and curators in the field of contemporary Korean art, who engaged in in-depth discussions on the aesthetic and historical significance of Lee’s sculptural practice, particularly his Inverted Sculpture.

Inverted Sculpture employs a reversal technique in which a concave form—sculpted in negative relief—creates the visual illusion of a convex figure. Through this process, the work enables viewers to experience a moment in which the familiar image appears as an apparition, blurring the boundary between reality and the unreal, presence and absence. Lee Yong Deok has long devoted himself to exploring how the real is constructed within our epistemological framework, and the exhibition revealed the evolution and deeper structure of his sculptural language.
-From the Foreword-

e-book link: https://online.fliphtml5.com/vkfpd/sbfv/

AUTHORS
Kwon Hyukgue, Kim Nam-see, Kim Won Bang, Robert C. Morgan, Shim Sang Yong, AeKyung Won,
Yeon Shim Chung, Cho Sang In,
Choi Tae-Man, Kate Lim

ORGANIZED BY
Total Museum of Contemporary Art

CURATED BY
LYD Studio,
Aekyung Won

ASSISTED BY
Total Museum Contemporary Art
LYD Studio
Jo Uiju, Kim Taehoon, Isaac Moon

EDITED BY
LYD Studio,
Aekyung Won

DESIGN BY
Haewon Moon

TRANSLATED BY
Ji Su Kwak, Todd Holoubek

PHOTOGRAPHY BY
Lee Yong Deok, Lee Jeongwoo,
Art Chosun

PRINTED BY
Kyungil Printing Co.

PUBLISHED BY
TOTAL MUSEUM PRESS

《uni form: Broken Twill》

《유니 폼: 브로큰 트윌》은 패션 디자이너이자 현대미술 작가로 활동하는 최철용의 전시로, 유니폼이라는 제도적 형식을 해체하고 새로운 의미로 재구성한다. 특히 이번 전시는 개인 작업을 보여주는데 그치지 않고, 다양한 분야의 전문가들과 함께 구성된 ‘코어그룹형 기획 전시’라는 점에서 기존 전시와는 차별화된다.

전시 제목 ‘유니 폼(uni form)’은 하나(uni)와 형식(form) 사이의 간극을 드러내기 위해 의도적으로 띄어 썼다. 이 틈은 동일성과 규율을 상징하는 유니폼의 고정된 이미지를 흔드는 동시에, 새로운 주체와 전시 형식이 탄생할 수 있는 가능성을 상징한다. 이것을 조형적으로 구현하는 핵심 개념인 ‘브로큰 트윌(Broken Twill)’은 원래 직조 기법에서 비롯된 용어로 반복적인 패턴을 일부러 끊거나 비트는 방식을 뜻한다. 최철용은 이를 통해 유니폼의 매끈한 표면 아래 잠재한 파열과 저항의 리듬을 시각화한다.

이번 전시는 다양한 연작을 소개한다. 대표적인 시리즈 중 하나인 〈질서의 농도〉는 무채색의 군중 이미지를 통해 집단 속에서 개인이 어떻게 익명화되고, 규율, 존재의 경계가 반복과 배열을 통해 어떻게 형성되는지를 탐구한다. 〈분절된 시선의 떨림: 굴절된 능직의 시학〉에서는 ‘브로큰 트윌’이라는 직조 패턴을 통해 유니폼의 역사적·물질적·상징적 구조를 해체하고, 〈심연을 향한 은밀한 항해: 12개의 이야기〉는 일상의 사물과 신체의 움직임을 통해 무의식과 사회 구조 속에서 형성되는 긴장과 감정을 드러내면서, 유니폼을 ‘사회적 몸’의 상징으로 확장시킨다. 특히 지하 전시장 전체를 압도하는 10미터가 넘는 대형 회화 작품인 〈기억의 파편이 새기는 푸른 상흔〉은 유니콘, 권총, 군복, 우유, 알마 브라운 색상 등 상징적 이미지들이 충돌하며, 개인의 기억과 집단적 경험 속에 남은 ‘상흔’을 드러낸다. 최철용은 이처럼 다양한 관점과 기법적 실험을 기반으로 한 작품을 통해서 각각 서로 다른 감각의 진동과 해석의 틈을 드러내고, 유니폼의 표면 너머, 그 안에 켜켜이 쌓인 질서와 파열, 그리고 존재의 흔적들을 탐색한다.

아울러 전시는 국내외 작가들의 작품을 초대하여 유니폼의 의미를 확장한다. 히토 슈타이얼은 미술관이라는 제도 자체를 ‘전장’으로 바라보며, 형식과 시선, 권력의 작동 방식을 질문한다. 안톤 셰벳코는 우크라이나의 LGBTQ+ 군인들을 기록한 사진 작업으로, 군복이라는 유니폼이 감추는 존재의 긴장을 드러낸다. 에밀리 브루 & 막심 마리옹은 상업적 영상 언어를 차용해 사랑·노동·데이터·정체성이 얽힌 관계망을 탐구하고, 문형민은 교과서 속 인물을 조각으로 재현해 사회적 역할이 개인성을 지우는 과정을 보여준다. 손구용은 반복과 리듬으로 구성된 흑백 영상 속에서 형식화되지 않은 존재의 유동성과 생기를 담담하게 포착한다.

《유니 폼: 브로큰 트윌》은 유니폼을 출발점으로 패션, 예술, 제도, 사회 구조, 정체성의 문제를 교차적으로 사유하게 한다. 동시에 ‘개인전’의 경계를 넘어 다양한 작품이 함께 얽히는 플랫폼으로 기능하며, 향후 베를린의 P61으로 이어질 예정이다. 이번 전시는 통일의 상징으로 여겨져 온 유니폼을 균열의 출발점으로 삼아, 우리가 입고 살아가는 세계의 무늬를 다시 한 번 성찰하는 시간을 마련하고자 한다.

▶ 작가 인터뷰
▶ 보도자료
▶ 전시 사용 설명서 및 핸드아웃
▶ 전시글(국문/영문)

일시 | 2025.08.28 (목) – 09.28 (일)

장소 | 토탈미술관 전관

초청일 | 2025.08.28 (목) 15:00

작가 | 최철용

초청작품 | 총 5점/시리즈
〈미술관은 전장이 될 수 있는가?〉, 히토 슈타이얼 , 2013
〈우리는 여기 있었다〉, 안톤 셰벳코, 2018~2020
〈진정으로 함께 한 사랑〉, 에밀리 브루 & 막심 마리옹, 2018
〈교과서 프로젝트〉, 문형민, 연도미상
〈공원에서〉, 손구용, 2024

코어그룹 | 최철용 (패션, 현대미술, 기획), 하선규 (미학이론), 안마노 (시각디자인,출판), 류도연 (서브컬처, 미디어플랫폼), 고훈철 (사진), 신보슬 (총괄기획), 윤현민 (기획), 이윤경(패션, 리서치)

영상 푸티지 구성 | 정지원

어시스턴트 | 김혜상, 이동현

전시 코디네이터 | 김민선, 김반석, 김서연, 이채령

디자인 | 안그라픽스

공간 디자인 | 꽃술 이미혜, 석운동 김지원

사진 | STUDIO WIMIRY

홍보 마케팅 | VOKE

모델링·목업 | 이은영

번역감수 | 슈프림트랜스 김태덕

아트핸들러 | 에스아트 정동춘

전시 테크니션 | 강석호

미디어 설치 | 미지아트 박근수, 박상훈, 박상록

판넬 제작 | 영신목공소

작가 지원 | 하일리 그레넷

주최·주관 | 토탈미술관

협력 |
P61
켈터본 컬렉션Kelterborn Collection

사진 컨텐츠 지원 |
서울특별시, (사)서울특별시미술관협의회

후원 |
문화체육관광부
한국국제문화교류진흥원
2025 코리아라운드 컬처

《uni form: Broken Twill》 is an exhibition by fashion designer and contemporary artist Choi Chul-yong, which dismantles the institutional framework of the uniform and reconstitutes it with new meaning. Unlike conventional exhibitions, this project is conceived not only as a presentation of the artist’s individual works but also as a “core-group curatorial exhibition” organized in collaboration with experts across diverse fields.

The title “uni form” is intentionally divided into two words to highlight the tension between “uni” (one) and “form.” This gap destabilizes the fixed image of the uniform as a symbol of conformity and discipline, while at the same time opening up the possibility for new subjects and exhibition formats to emerge. The key concept underpinning this is “Broken Twill,” a term originally derived from weaving techniques that involve deliberately interrupting or twisting repetitive patterns. Choi employs this structure to visualize the ruptures and resistant rhythms latent beneath the polished surface of the uniform.

The exhibition presents a wide range of Choi’s series. Among them, Density of Order examines how individuals are anonymized within crowds through monochromatic images, exploring the ways repetition and arrangement construct discipline and the boundaries of existence. Tremor of a Gaze : Poetics of the Broken Twill deconstructs the historical, material, and symbolic structures of the uniform through the weaving pattern of broken twill. Secret Voyage into Abyss: 12 Stories reflects on unconscious tensions and emotions produced through everyday objects and bodily gestures, extending the uniform as a metaphor for the “social body.” The exhibition’s centerpiece, Blue Scars in Memory—a monumental painting over ten meters in scale that dominates the subterranean gallery—collides symbolic images such as unicorns, pistols, military uniforms, milk, and the color “Alma Brown” to reveal the scars left by both personal memory and collective experience. Through these varied perspectives and experimental techniques, Choi makes visible the vibrations of different sensory registers and interpretive gaps, probing the layered orders, ruptures, and traces of existence embedded within and beyond the uniform.

The exhibition further expands the notion of the uniform by inviting works by international and Korean artists. Hito Steyerl interrogates the museum institution itself as a “battlefield,” questioning structures of form, gaze, and power. Anton Shebetko documents LGBTQ+ soldiers in Ukraine, revealing the tensions concealed by military uniforms. Emilie Brout & Maxime Marion appropriate the language of commercial media to examine entanglements of love, labor, data, and identity. Moon Hyungmin reimagines figures from school textbooks as sculptures, showing how social roles erase individuality. Son Guyong captures the fluidity and vitality of unfixed existence through black-and-white video works structured by repetition and rhythm.

《uni form: Broken Twill》 situates the uniform as a departure point for cross-disciplinary reflection on fashion, art, institutions, social structures, and identity. Functioning beyond the conventional boundaries of a “solo exhibition,” it serves as a platform where diverse works interweave, and will extend to P61 in Berlin in the future. By treating the uniform—long regarded as a symbol of unity—as a site of fissure, the exhibition invites us to reconsider the patterns of the world we inhabit and wear.

▶ Artist Interview
▶ Exhibition Preface
▶ Floor Plan

Date | August 28 (Thu) – September 28 (Sun), 2025

Venue | Total Museum of Contemporary Art (entire venue)

Opening Reception | August 28 (Thu), 2025, 3:00 PM

Artist | Chul Yong CHOI

Invited Works | 5 works/series
• Is the Museum a Battlefield?, Hito STEYERL, 2013
• We Were Here, Anton SHEBETKO, 2018–2020
• A Truly Shared Love, Émilie BROUT & Maxime MARION, 2018
• Textbook Project, Hyung Min MOON, year unknown
• At the Park, Koo Yong SOHN, 2024

Core Group | Chul Yong CHOI (Fashion, Contemporary Art, Curation), Sun Kyu HA(Aesthetics, Theory, Critical Writing), Ma No AN (Graphic Design, Publishing), Do Yeon RYU (Subculture, Media Platform), Hoon Cheol KO (Photography), Nathalie Bo Seul SHIN (Artistic Direction, Curation), Hyun Min YUN (Curation), Yun Kyung LEE (Research)

Video Footage | Ji Won JUNG

Assistant | Hye Sang KIM Dong Hyun LEE

Coordinator | Min Seon KIM Seo Yeon KIM Chae Ryung LEE

Space Design | Kkotssul(Mee Hye LEE) Seokundong(Ji Won KIM)

Graphic Design | Ahn Graphics

Photograph | Studio Wimiry

PR and Marketing | VOKE

Modeling and Mockup | Eun Young LEE

Translation | Supremetrans Tae Deog GHIM

Art Handler | S-ART(Dong Chun JUNG)

Exhibition Technician | Suck Ho KANG

Media installation | Miji Art(Keun Su PARK, Sang Hun PARK, Sang Rock PARK)

Host/Organizer | Total Museum of Contemporary Art (TMCA)

Co-organizer |
P61
Kelterborn Collection

Photo Content Support |
Seoul Metropolitan City, Seoul Council of Art Museums

Sponsorship |
The Ministry of Culture, Sports and Tourism
Korean Foundation for International Cultural Exchange
2025 Kore·A·Round Culture

일(ㄱ)자회 TMCA Sunday Book Club

일(ㄱ)자회는 2022년 토탈미술관 기획전시 《비커밍의 기술(Techniques of Becoming)》 연계 워크숍에서 시작되어, 정기 모임으로 자리 잡은 토탈미술관의 예술 독서 커뮤니티입니다.

매주 일요일에 진행되는 일(ㄱ)자회는 매달 한 권의 도서를 선정해 미술관에 모여 함께 읽고, 각자의 생각을 자유롭게 나누는 방식으로 운영됩니다. 책을 미리 완독한 뒤 정밀한 해석을 공유하기보다, 느슨하고 유연한 대화 속에서 감상과 질문을 함께 확장해가는 모임입니다.

예술가의 창작과 삶에 깊은 영향을 준 책부터, 예술가가 직접 집필한 도서까지, 다양한 도서가 일(ㄱ)자회의 추천 도서가 됩니다. 또한 매달 마지막 일요일에는 ‘야외 읽기’ 프로그램을 통해 여행, 공연, 비엔날레, 사찰 투어 등 다채로운 장소에서 모임을 확장하며, 책과 예술을 매개로 한 공동의 경험을 함께 만들어갑니다.

참석 인원과 읽을 분량, 해석의 방향은 아무것도 정해지지 않습니다. 일(ㄱ)자회는 자유로운 함께 읽기를 지향합니다.

참여신청 | 구글폼 작성(클릭)

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2026년 3월의 일(ㄱ)자회

추천도서 | 예술단체마리모 레지던시 입주 작가들의 협업 과정을 담은 공동 창작 아카이브 출판물 『마지막 책: 우리는 올해도 손을 잡습니다』와, 마르그리트 뒤라스와 장-뤽 고다르의 『뒤라스고다르 대화』를 읽습니다.

일정 | 자유읽기 4월 5일, 12일, 19일(토탈미술관) / 야외읽기 4월 26일(서울책보고)
*야외읽기 경비는 별도입니다.

도서 추천 작가 | 최건 (b.1973)
1999년 그래피티를 시작한 최건은 ‘그래피티란 무엇인가’라는 근원적 질문을 끊임없이 다시 돌아보게 만드는 다양한 방식의 그래피티(라고 부를 수 있을지조차 애매한)를 실험하고 있다. 거리에서 이뤄지는 작업을 소재, 대상의 구분 없이 끌어들여 오거나 택배, 방, 흙, 가구, 액션캠, 건물, 천, 지도 앱 등으로 이것저것 발명한다.
유전적 병증을 계기로 나를 벗어난 시각은 어떻게 가능할까 고민하던 중 사물이 보는 것을 ‘물경(thingscape)’으로 이름 붙이고, ‘물경’에 접근하는 여러가지 방법을 궁리하고 있다.

추천사 |
“우리 4월에는 대화를 하시지요.

그런 대화가 있습니다.
마주보고 서너 시간인데 오해에서 한 뼘 정도 밖에 나아가지 못하는 그런.
구글캘린더에 적고 나에게 내가 카톡을 보내고도 하고 싶은 말, 해야 할 말은 정작 한 마디도 할 수 없던.

지난여름 ‘공감은 어떻게 가능할까요?’라는 물음으로 지원한 레지던시에서 그림을 그리고 이야기를 나눴습니다. 시를 쓰고 서로 주고받은 편지를 모아 이정식 작가님이 책으로 만들어주셨어요.
잠을 자고 해가 바뀌고 지하철을 타고 가다 그런 생각이 들었습니다.
거창하게 말하자면 결국 그건 ‘대화란 무엇일까’였나 싶어요.

느릿느릿 에둘러 가지만 끊이지 않는 『마지막 책』이 있다면
간주 점프에 이은 취소 버튼 누르기 『뒤라스x고다르 대화』도 있습니다.

고다르: 네, 하지만 워낙 말씀을 잘하시잖아요. 프로이트는 말을 매우 잘했는데, 의사가 이런 재능이 있으면…
뒤라스: 재능이 있든 말든, 나는 얘기하길 시도하고 자네는 내 얘기를 죄다 알아듣지 않나!
– 마르그리트 뒤라스, 장-뤽 고다르, 『뒤라스x고다르 대화』, 신은실 옮김, (주)문학과지성사, 2024.

4월에는 우리 이야기를 하시죠.”

역대 일(ㄱ)자회 기록 보러 가기

TMCA Sunday Book Club began as a reading workshop held in conjunction with the Total Museum’s 2022 exhibition 《Techniques of Becoming》, and has since evolved into a regular, ongoing reading community hosted by the museum.

Held every Sunday, TMCA Sunday Book Club selects one book each month and gathers at the museum to read and exchange thoughts. Rather than requiring participants to complete the book in advance or offer thorough analyses, the group fosters open-ended and flexible discussions that allow personal impressions and questions to naturally unfold.

Reading selections range from books that have profoundly influenced the lives and practices of artists, to works authored by artists themselves. On the last Sunday of each month, the group expands its scope through an “Outdoor Reading” program, which explores diverse locations such as travel destinations, performances, biennales, and temple tours—creating shared experiences centered around books and art.

There are no fixed rules about attendance, reading pace, or interpretive direction. TMCA Sunday Book Club values the freedom of reading together.

How to Join: Submit your registration via the Google Form(Click here)

TMCA Sunday Book Club in April 2026

Book of the Month | A collaboratively produced archival publication documenting the working process of resident artists at the Marimo Art Collective Residency, The Last Book: We Hold Hands Again This Year,
and Duras/Godard: Dialogues by Marguerite Duras and Jean-Luc Godard.

Schedule | Free Reading: April 5, 12, 19(at Total Museum) / Outdoor Reading: April 26 (at Seoul Chaekbogo)
*Please note: additional costs apply for Outdoor Reading.

Book Recommended by | Gun CHOE (b. 1973)

Since beginning graffiti in 1999, Choi Geon has been experimenting with various forms of what might—or might not—be called graffiti, constantly revisiting the fundamental question: What is graffiti? His practice draws from and intervenes in street-based work, unconstrained by materials or subject matter. From delivery boxes, rooms, soil, furniture, and action cameras to buildings, fabric, and map apps, he invents through an eclectic range of mediums and situations.

Prompted by a genetic illness, he began to question the possibility of seeing beyond the self. This led him to coin the term “thingscape”, referring to what is seen by objects rather than by humans. He continues to explore and devise multiple approaches to access this nonhuman perspective.

Endorsement |
“Let Us Talk in April.

There are conversations like this:
you sit face to face for three or four hours, yet move no more than an inch beyond misunderstanding.
You write it down in your Google Calendar, even send yourself a message on KakaoTalk,
and still, not a single word of what you wanted—or needed—to say is ever spoken.

Last summer, at a residency I applied to with the question,
“How is empathy possible?”
I painted, and we talked.
We wrote poems, exchanged letters, and later, Lee Jungsik compiled them into a book.

Falling asleep, the year turning, riding the subway—
I found myself thinking:
perhaps, in the end, it was all about a larger question—
what is conversation?

There could be The Last Book—
a conversation that moves slowly, circuitously, yet never ceases.
And then there is Duras/Godard: Dialogues—
jumping across interludes, only to press cancel.

“Godard: Yes, but you speak so well. Freud spoke very well, and when a doctor has such a gift…
Duras: Gift or no gift—I try to speak, and you understand everything I say!”
— Marguerite Duras and Jean-Luc Godard, Duras/Godard: Dialogues,
trans. Shin Eunsil (Seoul: Munhakgwa Jisungsa, 2024).

In April, let us speak—of our own stories.”

픽셀 김 개인전 《꿈의 공간과 또는 알람의 시간공간》

토탈미술관은 예술을 매개로 지역의 예술 커뮤니티를 개발하고 문화예술 플랫폼을 구축하는 다양한 프로젝트를 진행해왔다. 거제의 아그네스 파크와 협업하여 개최한 연례전시는 지역의 문화예술에 대한 접근성을 높이고, 동시대 예술가의 지역 기반 활동을 활성화하고자 기획되었다. 토탈미술관은 실험적이고 도전적인 작품으로 주목받는 신진 작가부터 한국 미술을 대표하는 국제적인 작가까지 아우르며 동시대 한국미술의 동향을 볼 수 있는 기회를 제공한다.

본 전시에서 소개하는 픽셀 김은 일상의 경험과 사회적 사건을 자신만의 조형 언어인 ‘픽셀’로 조각내어 재구성하는 작업을 통해 독자적인 작품 세계를 구축한 작가이다. 그의 작품은 선율이 느껴지는 드로잉과 과감한 색채의 변주를 통해 많은 이들에게 순수한 시각적 즐거움을 선사해왔다.

《꿈의 공간과 또는 알람의 시간공간》은 2015년 작가의 첫 개인전 이후 10년이 흐른 시점에서, 작가와 작품에 대한 비평적 해석을 잠시 유보한 채 그의 예술 세계가 어떻게 성장하고 확장되었는지를 살펴본다. 이를 위해 전시는 예술가가 구축한 세계와 그 안의 감각을 공유하는 자리를 마련하며, 작가의 가장 내밀한 장소이자 작품과 일상이 맞닿아 있는 작업실과 긴밀한 연결을 맺는다.

픽셀 김이 작업실을 떠올리며 직접 지은 전시 제목, “꿈의 공간과 또는 알람의 시간공간”은 수많은 꿈과 기억을 기록하며, 자신만의 규칙과 리듬을 따라 살아가는 삶과 작업 방식을 반영한다. 또한 그의 작업실이 지닌 시공간적 특성은 전시 구조의 토대를 이루며, 작가가 세상을 감각하는 층위를 다층적으로 시각화한다.

일시: 2025년 6월 3일(화) ~ 12월 28일(일) 매주 월요일 휴관
장소: 아그네스 파크 아트 스페이스
기획: 토탈미술관
큐레이터: 김민선
코디네이터: 김서연
주최: 아그네스 파크
사운드 디자인: 장혜민
도움: 김성원

*아래 내용을 클릭하시면 링크로 연결됩니다.

아그네스 파크 홈페이지
작가의 작업실 방문하기(영상)

Total Museum of Contemporary Art has been working on various projects to develop local art communities and build cultural platforms through art. The annual exhibition, organized in collaboration with Agnes Park in Geoje, aims to increase accessibility to local culture and art and to revitalize the community-based activities of contemporary artists. From emerging artists whose experimental and challenging works have garnered attention to international artists representing Korean art, Total Museum of Contemporary Art provides an opportunity to see the trends in contemporary Korean art.

Pixel Kim, who is featured in this exhibition, has established a unique body of work by fragmenting and reconstructing everyday experiences and social events into his own sculptural language of ‘pixels’. Through his melodious drawings and bold color variations, Kim’s work has provided many people with pure visual pleasure.

Ten years after the artist’s first solo exhibition in 2015, “Dream Space and the Temporal Space of Alarms“ examines how his artistic world has grown and expanded, putting critical interpretations of the artist and his work on hold. To this end, the exhibition creates a space to share the world the artist has constructed and the sense of being in it, and establishes a close connection with the artist’s most intimate place, his studio, where his work and daily life intersect.

The exhibition’s title, “The Dream Space and the Time Space of the Alarm,” which Pixel Kim chose himself while recalling his studio, reflects the way he lives and works, recording countless dreams and memories, and following his own rules and rhythms. The spatial and temporal characteristics of his studio also form the basis of the exhibition’s structure, visualizing the layers through which the artist perceives the world.

Dates: June 3 (Tue) – December 28 (Sun), 2025 (closed every Monday)
Venue: Agnes Park Art Space
Organized by Total Museum of Contemporary Art
Curator: Minseon Kim
Coordinator: Seoyeon Kim
Host: Agnes Park
Sound Design: Hye Min Chang
Thanks to Sungwon Kim

TMCA CineNote | 보이지 않는 수평선: 손구용 감독전

바다와 하늘을 가로지르는 수평선.
수평선이 흐려지는 순간, 두 세계를 분할하던 선은 스스로를 드러내는 것을 멈춘다. 우리는 이분법적 사고에서 벗어나 서로의 영역으로 온화하게 침범하며 어우러지는 물질들의 교환을 응시하게 된다. 영화관을 가지 않는 시대에, 영화는 무엇을 보여줄 수 있을까?
⟪보이지 않는 수평선⟫(invisible horizons 으로 명명한 스크리닝 프로그램은 경계를 무화하고 이미지의 실험을 감행하는 영화감독들의 작품을 소개하고, 상영 후에는 감독과 비평가가 진행하는 관객과의 대화를 진행하며 동시대 예술에서 ‘영화적인 것’이 의미하는 바를 모색해보고자 한다.

손구용 감독 @sohnkooyong
1988년 서울 출생. 총 5편의 영화 연출. 로테르담 국제영화제, 야마가타 국제다큐멘터리영화제, 부산국제영화제, 전주국제영화제, 마르델플라타 국제영화제, 대만국제다큐멘터리영화제 등 초청. 두 번째 장편 <밤 산책>으로 제24회 전주국제영화제 다큐멘터리상 수상.

문주화 평론가 @himooncoin
2024년 씨네21 영화평론상으로 등단하여 비평할동을 시작했다. 현재 영화와 미학을 공부하고 있으며, 아트선재센터, 광주비엔날레, 부산비엔날레에서, 부산국제영화제 등에서 근무했다.

김신재 큐레이터, 프로듀서 @sh_nj_ek_m
김신재는 주로 시간 기반 프로젝트를 기획하고 제작에 동행한다. 2025년 아르코미술관 «오르트 구름», 2021년 국립현대미술관 «재난과 치유»전 위성 프로젝트 ‹반향하는 동사들›, 2023년 제23회 서울국제대안영상예술페스티벌 시네미디어 포럼 주제전 «장소의 감각, 물질의 그물» 등을 기획했고, 다수의 무빙 이미지 작품 제작에 참여했다.

* TMCA 씨네노트(TMCA CineNote)는 토탈미술관이 영화적 사유와 예술적 실천이 교차하는 지점을 탐색하기 위해 마련한 상영 및 비평 프로그램이다. ‘노트(note)’라는 이름은 단순한 감상문을 넘어, 영화와 관객, 창작자와 연구자 사이의 사유의 흔적이 기록되는 장으로서의 공간을 의미한다.

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손구용 감독전
◌ 일시 : 2025. 6. 14.(SAT), 12:00 –
◌ 장소 : 토탈미술관 지하 1층 전시장
◌ 상영작 : <오후 풍경>, <밤 산책>, <공원에서>
◌ 관객과의 대화 : 손구용 감독, 문주화 평론가, 김신재 큐레이터
◌ 참여방법 : 사전 신청
◌ 참가비 : 5,000원
◌ 주최 : 토탈미술관
◌ 기획 : 문주화 평론가
◌ 협력 : 시네마 달

▶ 참여 링크

A horizon stretches across sea and sky.
The moment it begins to blur, the line that once divided two worlds ceases to assert itself.
Freed from binary thinking, we witness the gentle intermingling of realms—an exchange of substances that defies separation.
In an age when cinema is rarely watched in a theater, what can film still reveal?

⟪Invisible Horizons⟫ introduces the works of filmmakers who dissolve boundaries and experiment with the moving image. Each screening is followed by an in-depth conversation between the director and a critic, inviting the audience to reflect on what “the cinematic” means in contemporary art today.

DIRECTOR | Sohn Kooyong @sohnkooyong
Born in Seoul in 1988, Sohn Kooyong has directed five films to date. His work has been invited to the International Film Festival Rotterdam, Yamagata International Documentary Film Festival, Busan International Film Festival, Jeonju International Film Festival, Mar del Plata International Film Festival, and Taiwan International Documentary Festival. His second feature, Night Walk, won the Documentary Award at the 24th Jeonju International Film Festival.

FILM CRITIC | Moon Juhwa @himooncoin
Moon Juhwa began her critical career after receiving the 2024 Cine21 Film Criticism Award. She is currently studying film and aesthetics. Her professional experience includes work at Art Sonje Center, Gwangju Biennale, Busan Biennale, and Busan International Film Festival.

CURATOR & PRODUCER | Kim Shinjae @sh_nj_ek_m
Shinjae Kim primarily works on time-based projects, contributing to their curation and production. Her artistic practices explore the translation of entangled senses and materials. She has curated the exhibitions Verb, Reverb – MMCA Catastrophe and Recovery Satellite Project (2021), and Sense of Place, Web of Matter, a themed exhibition at the 23rd Seoul International ALT Cinema & Media Festival (2023). She has accompanied the production of a number of moving image works.

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TMCA CineNote is a screening and critical dialogue program presented by Total Museum of Contemporary Art, exploring the intersection of cinematic thinking and artistic practice. The word “Note” refers not only to a written impression but also to a trace of thought—a space for resonance between film, audience, creators, and researchers.

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Sohn Kooyong Retrospective
◌ Date : Saturday, June 14, 2025, from 12:00 PM
◌ Venue : Total Museum of Contemporary Art, B1 Exhibition Hall
◌ Screenings : Afternoon Landscape, Night Walk, At the Park
◌ Talk Session : With director Sohn Kooyong, critic Moon Juhwa, and curator Kim Shinjae
◌ Registration : Advance booking via the link
◌ Admission : 5,000 KRW
◌ Hosted by : Total Museum of Contemporary Art(TMCA)
◌ Curated by : Moon Juhwa
◌ In collaboration with : Cinema DAL

The Show Must Go On_Canada

쇼는 계속되어야 한다.

지난 2012년 영국 런던에서 첫발을 뗀 (이하 TSMGO) 프로젝트가 2025년 4월, 캐나다 오타와에 위치한 주캐나다 한국문화원(KCCC)에서 전시된다. 이번 전시는 지난 10여 년간 다양한 도시를 순회하며 이어져 온 TSMGO의 활동을 소개하는 동시에, 한국과 캐나다의 작가-기획자 간의 새로운 연결을 모색하는 중요한 계기가 될 것이다.

11명의 한국 작가들(권오상, 김도균, 노순택, 민예은, 윤석남, 이순종, 이예은, 장파, 조영주, 홍이현숙, 흑표범)이 준비한 여행 가방이 2025년 한 해 동안 캐나다의 큐레이터들과 만날 예정이다. 큐레이터들은 관심 있는 작가의 여행 가방을 신청할 수 있으며, 이를 바탕으로 매칭된다. 매칭된 큐레이터는 약 7~10일 동안 가방을 보관하며 자유롭게 감상할 수 있다. 큐레이터는 자신의 집이나 사무실에 가방을 두고 조용히 작품을 감상하거나, 작가나 기획자를 초청해 교류의 시간을 갖는 것도 가능하다. 감상 이후에는 작가에게 보내는 메시지와 함께 사진을 첨부하여 여행 가방을 반납하며, 이 자료들은 TSMGO 공식 홈페이지(https://www.theshowmustgoon.co.kr)를 통해 공개된다.

2025년 4월 15일부터 시작하는 이번 전시는 TSMGO 프로젝트의 철학과 실천을 집약적으로 보여주는 자리로, 한국 현대미술 작가들이 국경을 넘어 새로운 만남과 대화를 만들어가는 또 하나의 시작점이 될 것이다. ‘보여주는 전시’를 넘어 ‘직접 만나고 느끼는 예술 교류’의 가능성을 확장하며, 한국과 캐나다의 예술적 대화를 이어가는 중요한 계기가 될 것으로 기대된다.

The Show Must Go on

The TSMGO project, which was first launched in London, England in 2012, will be exhibited at the Korean Cultural Centre Canada (KCCC) in Ottawa, Canada in April 2025. This exhibition will be an important opportunity to introduce TSMGO’s activities, which have been touring various cities over the past decade, and to seek new connections between Korean and Canadian writers and planners.

The suitcases prepared by 11 Korean writers (GWON Osang, KDK, NOH Suntag, MIN Ye-Eun, YUN Suknam, LEE Soonjong, LEE Yeeun, Jang Pa, CHO Youngjoo, HONG LEE Hyunsook, Black Jaguar) will meet with Canadian curators throughout 2025. Curators can apply for suitcases by interested artists, which are matched based on them. Matched curators can freely appreciate the bags while storing them for about seven to 10 days. Curators can also quietly leave their bags at their home or office, or invite writers or planners to exchange time. After the appreciation, the suitcases are returned with a photo attached along with a message to the artist, and these materials will be released on TSMGO’s official website (https://www.theshowmustgoon.co.kr ).

The exhibition, which starts on April 15, 2025, will be an intensive demonstration of the philosophy and practice of the TSMGO project, and will be another starting point for Korean contemporary artists to create new encounters and conversations across borders. It is expected to be an important opportunity to continue artistic dialogue between Korea and Canada, expanding the possibility of “in-person artistic exchange” beyond “showy exhibitions.”

Date | 2025. 04. 15(TUE) – 06. 27(FRI)
Venue | Korea Cultural Centre Canada
Artists | GWON Osang, KDK, NOH Suntag, MIN Ye-Eun, YUN Suknam, LEE Soonjong, LEE Yeeun, Jang Pa, CHO Youngjoo, HONG LEE Hyunsook, Black Jaguar
Project Manager | Nathalie Boseul SHIN
Curator | PARK Hyemin
Coordinator | YUN Hyunmin, KIM Minseon
Assistant | LEE Chaeryng, KIM Seoyeon
Design | JUNG Jinyeoul
Host/Organizer | Korea Culture Centre Canada(KCCC)
Co-organizer | Total Museum of Contemporary Art(TMCA)

Focus On #4 최찬숙

토탈 미술관에서 진행하는 《FOCUS ON》은 무빙 이미지를 기반으로 활동하는 작가를 선정하여 작품을 집중적으로 보는 기획 프로그램입니다. 〈Focus on # 1 Gary Hill〉, 〈Focus on # 2 정연두〉, 〈Focus on # 3 오민>에 이어, 〈Focus on # 4〉에서는 이주의 공동체, 밀려나는 몸의 기억과 접촉하여 서사학적 실험을 진행해 온 최찬숙 작가의 작품을 함께 감상하고자 합니다.

참여 작가 : 최찬숙

일시 : 매 회차 오후 7시 정시 상영 시작
Part 1: 2025년 4월 21일(월)
Part 2: 2025년 4월 28일(월)
Part 3: 2025년 5월 12일(월)

상영 시간표

[Part 1] 가장 얇은 목소리, 증언들
Void of Void, 3분 16초, 2013
flash, 2분 33초, 2015
Re-move, 26분 30초, 2010-2017
밋찌나(서울), 10분 03초, 2019
60호, 13분, 2019
Poetry: 인공태양, 2분, 2020

[Part 2] 밀려나고 새어 나오는
약속의 땅 리서치 필름, 10분 28초, 2014
Poetry: 밀려나고 새어 나오는, 2분 39초, 2020
블랙 에어(단채널 버전), 12분 20초, 2020
Poetry: 그들의 영토에서 빛이 새고 있다, 3분, 2020
큐비트 투 아담, 36분, 2021
준비되지 않은 시간의 무지개, 2분 21초, 2013

[Part 3] 넘어지는 모든 것들
독일인의 사랑, 22분 12초, 2006
LISTEN, 9분 16초, 2009
밋찌나(베를린), 18분 30초, 2020
더 텀블 올 댓 폴, 29분 13초, 2024

▶ <Focus On #4 최찬숙> 리플렛

책임 큐레이터 : 신보슬
큐레이터 : 김민선, 윤현민
코디네이터 : 김서연, 이채령

《FOCUS ON》 is a program presented by Total Museum of Contemporary Art that focuses on the work of selected artists whose work is based on moving images. Following <Focus on #1 Gary Hill>, <Focus on #2 Yeondo Jung>, and <Focus on #3 Min Oh>, <Focus on #4> will showcase the work of Chansook Choi, who has been conducting narrative experiments in contact with migrant communities and the memory of bodies being pushed away.

Artist : Chansook Choi

Date : Each screening starts at 7:00 PM sharp.
Part 1: Monday 21 April 2025
Part 2: Monday 28 April 2025
Part 3: Monday 12 May 2025

Screening Schedule

[Part 1] The Thinnest Voices, Testimonies
Void of Void, 3min 16sec, 2013
flash, 2min 33sec, 2015
Re-move, 26min 30sec, 2010-2017
Mitkyina (Seoul 1-Ch ver.), 10min 03sec, 2019
60ho, 13min, 2019
Poetry: Artificial Sun, 2min, 2020

[Part 2] Pushed Away and Leaking Out
The Promised Land Research, 10min 28sec, 2014
Poetry: pushed away and leaking out, 2min 39sec, 2020
Black Air (1-Ch ver.), 12min 20sec, 2020
Poetry: It leaks, Light Leaks From Their Land, 3min, 2020
qbit to adam, 36min, 2021
Gravity’s Rainbow in Unprepared Time, 2min 21sec, 2013

[Part 3] All That Fall
Deutsche liebe, 22min 12sec, 2006
LISTEN, 9min, 16sec, 2009
Mitkyina (Berlin 1-Ch ver.), 18min 30sec, 2020
THE TUMBLE all that fall, 29min 13sec, 2024

Head Curator : Nathalie Boseul Shin
Curator : Minseon Kim, Hyunmin Yun
Coordinator : Seoyeon Kim, Chaeryung Lee