《난지도·메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함》

《난지도·메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함》은 토탈미술관 개관 50주년을 앞두고 마련되었으며, 미술 제도의 형성기였던 1980년대와 빠르게 변화하는 오늘의 시점을 겹쳐 읽기를 시도한다. 이를 위해 동시대 기획자와 연구자가 협업하여 1980년대 한국 현대미술의 실험적 흐름을 이끌었던 난지도와 메타-복스 그룹의 활동을 다시 조명하고, 당시 작가들의 선언과 실천, 그리고 그 이후의 지속된 작업을 통해 예술이 제도와 현실 사이에서 어떻게 새로운 언어를 만들어왔는지를 탐구한다. ‘견고함이 녹아내린 자리’에서 새롭게 형성되는 예술의 가능성을 주목하며, 미술관 이후의 미술관을 모색하기 위한 논의의 장이 펼쳐지기를 기대한다.

일시 | 2025.10.30 (목) – 11.23 (일)
관람 시간 | 오후 1시 – 오후 6시(월 휴관)
장소 | 토탈미술관 전관
초청일 | 2025.10.30 (목) 17:00

작가 |
박방영, 신영성, 하용석(난지도), 김찬동, 하민수, 홍승일(메타-복스)

심포지엄 | <난지도와 메타-복스: 80년대 미술 운동의 재해석>
2025.11.8 (토) 오후 2시
토탈미술관 1층 아카데미실
심포지엄 연구자 | 김찬동, 김주원, 심진솔, 조수진

아카이빙 프로젝트 연구자 | 강부민, 김강리, 이승준

그래픽 디자인 | 황기훈
아트핸들러 | 에스아트
미디어 설치 | 미지아트

주최·주관 | 토탈미술관

후원 | 서울시

Nanjido·Meta-Vox 40: All that is solid melts into air is organized in anticipation of the 50th anniversary of the opening of the Total Museum of Contemporary Art, attempting to overlay readings of the 1980s—a formative period for the art institution—with the rapidly changing present. To this end, contemporary curators and researchers collaborate to reexamine the activities of the Nanjido and Meta-Vox groups, which led the experimental currents of Korean contemporary art in the 1980s. Through the declarations and practices of artists at that time, and their subsequent ongoing work, it explores how art has forged new languages between the institution and reality. Focusing on the possibilities of art newly emerging from ‘where solidity has melted away,’ we anticipate the unfolding of a forum for discussion to explore the museum beyond the museum.

Date | October 30th (Thu) – November 23rd (Sun). 2025
Opening Hours | 1 pm – 6 pm (Closed Every Monday)
Venue | Total Museum of Contemporary Art (entire venue)
Opening Reception | October 30th, 2025 (Thu) 5 pm

Artists |
Bak Bang Young, Shin Young Seong, Ha Yong Seok(Nanjido), Kim Chan Dong, Ha Min-su, Hong Seungil(Meta-Vox)

Symposium |
<Nanjido and Meta-Vox: Reinterpreting the Art Movements of the 1980s>
November 8th, 2025 (Sat) 2 pm
Total Museum of Contemporary Art, 1F Academy Room
Symposium Researchers | Kim Chan Dong, Kim Ju Weon, Shim Jin Sol, Cho Soojin

《TOTAL SUPPORT 2025》

토탈미술관은 1976년 개관한 한국 최초의 사립 현대미술관으로, 예술의 다양한 장르를 수용하고 현대미술의 실험적 도전을 꾸준히 지원해 왔습니다. 이러한 전통과 정신을 바탕으로, 미술관의 지속 가능한 미래를 함께 만들어가고자 후원전 《Total Support 2025》를 오는 10월 15일부터 23일까지 개최합니다.

2025년, 토탈미술관은 《uni form: Broken Twill》로 한 해의 문을 열었습니다. 코어 그룹과 초대 작품을 통해 개인전의 새로운 형식을 실험한 이 전시는 다가오는 11월에는 독일로 이어져 국제 교류의 장을 확장할 예정입니다. 한국 현대미술을 해외와 연결하고 문화예술의 폭넓은 소통을 실현하려는 노력은 지난 4월 주캐나다 한국문화원에서 개최된 《The Show Must Go On: Canada》 전시로부터 그 흐름을 이어왔습니다. 한편 국내에서는 7월부터 천안과 파주에서 소장품 전시를 선보이고 있으며, 경상남도 거제시에서 픽셀 킴과 정민수의 개인전을 개최하며 지역 사회 속 현대미술의 접근성을 확대해 왔습니다.

토탈미술관의 교육 프로그램 또한 꾸준히 이어지고 있습니다. 30여년 동안 지속되어온 대표 프로그램 〈토탈아카데미〉는 현대미술뿐 아니라 건축, 음악, 무용 등 다양한 장르를 아우르며 문화예술의 폭넓은 접점을 확장해왔습니다. 그 경험을 바탕으로 2024년에 새롭게 출범한 〈토탈세미나〉는 지난 1년간 동시대 작가들의 작업을 깊이 탐구하며 새로운 담론을 열어가고 있고, 매주 월요일 열리는 〈월요살롱〉은 400회를 돌파하며 다양한 분야 전문가들과 예술 담론을 이어가고 있습니다. 더불어 일요독서모임 〈일(ㄱ)자회〉는 책을 매개로 예술적 교감을 나누는 공동체로 자리 잡았으며, 올해 새롭게 시작된 〈AT&D SCHOOL〉은 ‘학교’라는 형식 안에서 미디어아트를 향한 전문적이고도 창의적인 탐구를 열어가고 있습니다.

아울러, 미술관의 사회적 책임에 대한 고민 속에서 시작된 〈바틱 스토리〉는 올해도 홍익대학교 섬유미술패션디자인과와 협력하여 진행되고 있습니다. 한국의 학생들과 인도네시아 바틱 장인들이 함께하는 이 프로젝트는 예술의 지속 가능성과 사회적 가치를 실천하는 모범적인 사례로 자리매김하고 있습니다.

《Total Support 2025》는 토탈미술관의 비전에 동참하는 작가들과 함께합니다. 부디 참석하시어 따뜻한 관심과 후원을 보내주시기를 부탁드립니다. 앞으로도 토탈미술관은 귀한 성원에 보답할 수 있도록 더욱 풍성한 기획과 프로그램으로 찾아뵙겠습니다.

토탈미술관 관장

노 준 의 드림

일시 | 2025.10.15 (수) – 10.23 (목)

장소 | 토탈미술관 전관

오프닝 | 2025.10.15 (수) 13:00

참여작가 | 강석호 고영애 김구림 김기라 김도희 김동연 김승연 김윤신 김장희 김태협 노정란 리 경 민예은 박서보 박석원 방앤리 배지현 변승훈 안규철 양순열 양정화 우종택 원성원 유 희 윤명로 이강소 이상민 이상현 이순종 이승조 이예은 이용덕 이용백 정경선 정보원 정 현 정혜진 제유성 최명영 최병소 최철용 탁양지 픽셀김 함 섭 황규태 흑표범

Total Museum of Contemporary Art, which opened in 1976 as Korea’s first private contemporary art museum, has consistently embraced diverse art genres and supported experimental challenges in contemporary art. Building on this tradition and spirit, we are hosting the fundraising exhibition 《Total Support 2025》 from October 15 to 23 to collaboratively build a sustainable future for the museum.

In 2025, the Total Museum opened the year with the exhibition 《uni form: Broken Twill》. This exhibition, which experimented with new formats for solo shows through core group and invited works, is set to expand its international reach by traveling to Germany this November. This effort to connect Korean contemporary art with the world and realize broad communication in culture and arts follows the momentum from 《The Show Must Go On: Canada》 held at the Korean Cultural Centre in Canada this past April. Domestically, we have been showcasing collection exhibitions in Cheonan and Paju since July, and have expanded the accessibility of contemporary art within local communities by holding solo exhibitions for Pixel Kim and Minsoo Jeong in Geoje-si, Gyeongsangnam-do.

The Total Museum of Art’s educational programs are also continuing apace. The flagship program, 〈Total Academy〉, which has been running for over 30 years, embraces various genres including not only contemporary art but also architecture, music, and dance, expanding the broad contact points of culture and art. Based on this experience, the newly launched 〈Total Seminar〉 in 2024 has been deeply exploring the works of contemporary artists and opening new discourses over the past year. Furthermore, the weekly 〈Monday Salon〉 has surpassed its 400th session, continuing artistic discussions with experts from diverse fields. In addition, the Sunday book club 〈Sunday Book Club〉 has established itself as a community that shares artistic communion through books, and the newly launched 〈AT&D SCHOOL〉 this year is pioneering professional and creative explorations of media art within the format of a ‘school.’

Moreover, 〈Batik Story〉, which began out of a concern for the museum’s social responsibility, is being held this year in collaboration with the Department of Fiber Art and Fashion Design at Hongik University. This project, bringing together students from Korea and Batik artisans from Indonesia, serves as an exemplary case for practicing the sustainability and social value of art.

《Total Support 2025》 is held with artists who share the TMCA’s vision. We earnestly request your warm interest and support by attending. The Total Museum of Art will continue to present richer planning and programs to reciprocate your valued encouragement.

Sincerely,

Noh Jun-Eui,
Director of Total Museum of Contemporary Art

Date | October 15 (Wed) – October 23 (Thu), 2025

Venue | Total Museum of Art, All Galleries

Opening | October 15 (Wed), 2025, 13:00

Artists | Sukho Kang, Young-yae Ko, Koolim Kim, Gira Kim, Dohee Kim, Dongyeon Kim, Seungyeon Kim, Yoonshin Kim, Janghee Kim, Taehyeop Kim, Jeongran Roh, Kyung Lee, Ye-eun Min, Seo-Bo Park, Seok-Won Park, Bang & Lee, Jihyun Bae, Seunghun Byun, Kyuchul Ahn, Soonyul Yang, Jeonghwa Yang, Jongtaek Woo, Sungwon Won, Hee Yoo, Myungro Yoon, Gangso Lee, Sangmin Lee, Sanghyun Lee, Soonjong Lee, Seungjoh Lee, Yeeun Lee, Yongdeok Lee, Yongbaek Lee, Kyeongseon Jung, Bowon Jung, Hyun Jung, Hyejin Jeong, Yoosung Je, Myoungyoung Choi, Byungso Choi, Chulyong Choi, Yangji Tak, Pixel Kim, Sub Ham, Kyu Tai Hwang, Black Jaguar

《uni form: Broken Twill》

《유니 폼: 브로큰 트윌》은 패션 디자이너이자 현대미술 작가로 활동하는 최철용의 전시로, 유니폼이라는 제도적 형식을 해체하고 새로운 의미로 재구성한다. 특히 이번 전시는 개인 작업을 보여주는데 그치지 않고, 다양한 분야의 전문가들과 함께 구성된 ‘코어그룹형 기획 전시’라는 점에서 기존 전시와는 차별화된다.

전시 제목 ‘유니 폼(uni form)’은 하나(uni)와 형식(form) 사이의 간극을 드러내기 위해 의도적으로 띄어 썼다. 이 틈은 동일성과 규율을 상징하는 유니폼의 고정된 이미지를 흔드는 동시에, 새로운 주체와 전시 형식이 탄생할 수 있는 가능성을 상징한다. 이것을 조형적으로 구현하는 핵심 개념인 ‘브로큰 트윌(Broken Twill)’은 원래 직조 기법에서 비롯된 용어로 반복적인 패턴을 일부러 끊거나 비트는 방식을 뜻한다. 최철용은 이를 통해 유니폼의 매끈한 표면 아래 잠재한 파열과 저항의 리듬을 시각화한다.

이번 전시는 다양한 연작을 소개한다. 대표적인 시리즈 중 하나인 〈질서의 농도〉는 무채색의 군중 이미지를 통해 집단 속에서 개인이 어떻게 익명화되고, 규율, 존재의 경계가 반복과 배열을 통해 어떻게 형성되는지를 탐구한다. 〈분절된 시선의 떨림: 굴절된 능직의 시학〉에서는 ‘브로큰 트윌’이라는 직조 패턴을 통해 유니폼의 역사적·물질적·상징적 구조를 해체하고, 〈심연을 향한 은밀한 항해: 12개의 이야기〉는 일상의 사물과 신체의 움직임을 통해 무의식과 사회 구조 속에서 형성되는 긴장과 감정을 드러내면서, 유니폼을 ‘사회적 몸’의 상징으로 확장시킨다. 특히 지하 전시장 전체를 압도하는 10미터가 넘는 대형 회화 작품인 〈기억의 파편이 새기는 푸른 상흔〉은 유니콘, 권총, 군복, 우유, 알마 브라운 색상 등 상징적 이미지들이 충돌하며, 개인의 기억과 집단적 경험 속에 남은 ‘상흔’을 드러낸다. 최철용은 이처럼 다양한 관점과 기법적 실험을 기반으로 한 작품을 통해서 각각 서로 다른 감각의 진동과 해석의 틈을 드러내고, 유니폼의 표면 너머, 그 안에 켜켜이 쌓인 질서와 파열, 그리고 존재의 흔적들을 탐색한다.

아울러 전시는 국내외 작가들의 작품을 초대하여 유니폼의 의미를 확장한다. 히토 슈타이얼은 미술관이라는 제도 자체를 ‘전장’으로 바라보며, 형식과 시선, 권력의 작동 방식을 질문한다. 안톤 셰벳코는 우크라이나의 LGBTQ+ 군인들을 기록한 사진 작업으로, 군복이라는 유니폼이 감추는 존재의 긴장을 드러낸다. 에밀리 브루 & 막심 마리옹은 상업적 영상 언어를 차용해 사랑·노동·데이터·정체성이 얽힌 관계망을 탐구하고, 문형민은 교과서 속 인물을 조각으로 재현해 사회적 역할이 개인성을 지우는 과정을 보여준다. 손구용은 반복과 리듬으로 구성된 흑백 영상 속에서 형식화되지 않은 존재의 유동성과 생기를 담담하게 포착한다.

《유니 폼: 브로큰 트윌》은 유니폼을 출발점으로 패션, 예술, 제도, 사회 구조, 정체성의 문제를 교차적으로 사유하게 한다. 동시에 ‘개인전’의 경계를 넘어 다양한 작품이 함께 얽히는 플랫폼으로 기능하며, 향후 베를린의 P61으로 이어질 예정이다. 이번 전시는 통일의 상징으로 여겨져 온 유니폼을 균열의 출발점으로 삼아, 우리가 입고 살아가는 세계의 무늬를 다시 한 번 성찰하는 시간을 마련하고자 한다.

▶ 작가 인터뷰
▶ 보도자료
▶ 전시 사용 설명서 및 핸드아웃
▶ 전시글(국문/영문)

일시 | 2025.08.28 (목) – 09.28 (일)

장소 | 토탈미술관 전관

초청일 | 2025.08.28 (목) 15:00

작가 | 최철용

초청작품 | 총 5점/시리즈
〈미술관은 전장이 될 수 있는가?〉, 히토 슈타이얼 , 2013
〈우리는 여기 있었다〉, 안톤 셰벳코, 2018~2020
〈진정으로 함께 한 사랑〉, 에밀리 브루 & 막심 마리옹, 2018
〈교과서 프로젝트〉, 문형민, 연도미상
〈공원에서〉, 손구용, 2024

코어그룹 | 최철용 (패션, 현대미술, 기획), 하선규 (미학이론), 안마노 (시각디자인,출판), 류도연 (서브컬처, 미디어플랫폼), 고훈철 (사진), 신보슬 (총괄기획), 윤현민 (기획), 이윤경(패션, 리서치)

영상 푸티지 구성 | 정지원

어시스턴트 | 김혜상, 이동현

전시 코디네이터 | 김민선, 김반석, 김서연, 이채령

디자인 | 안그라픽스

공간 디자인 | 꽃술 이미혜, 석운동 김지원

사진 | STUDIO WIMIRY

홍보 마케팅 | VOKE

모델링·목업 | 이은영

번역감수 | 슈프림트랜스 김태덕

아트핸들러 | 에스아트 정동춘

전시 테크니션 | 강석호

미디어 설치 | 미지아트 박근수, 박상훈, 박상록

판넬 제작 | 영신목공소

작가 지원 | 하일리 그레넷

주최·주관 | 토탈미술관

협력 |
P61
켈터본 컬렉션Kelterborn Collection

후원 |
문화체육관광부
한국국제문화교류진흥원
2025 코리아라운드 컬처

《uni form: Broken Twill》 is an exhibition by fashion designer and contemporary artist Choi Chul-yong, which dismantles the institutional framework of the uniform and reconstitutes it with new meaning. Unlike conventional exhibitions, this project is conceived not only as a presentation of the artist’s individual works but also as a “core-group curatorial exhibition” organized in collaboration with experts across diverse fields.

The title “uni form” is intentionally divided into two words to highlight the tension between “uni” (one) and “form.” This gap destabilizes the fixed image of the uniform as a symbol of conformity and discipline, while at the same time opening up the possibility for new subjects and exhibition formats to emerge. The key concept underpinning this is “Broken Twill,” a term originally derived from weaving techniques that involve deliberately interrupting or twisting repetitive patterns. Choi employs this structure to visualize the ruptures and resistant rhythms latent beneath the polished surface of the uniform.

The exhibition presents a wide range of Choi’s series. Among them, Density of Order examines how individuals are anonymized within crowds through monochromatic images, exploring the ways repetition and arrangement construct discipline and the boundaries of existence. Tremor of a Gaze : Poetics of the Broken Twill deconstructs the historical, material, and symbolic structures of the uniform through the weaving pattern of broken twill. Secret Voyage into Abyss: 12 Stories reflects on unconscious tensions and emotions produced through everyday objects and bodily gestures, extending the uniform as a metaphor for the “social body.” The exhibition’s centerpiece, Blue Scars in Memory—a monumental painting over ten meters in scale that dominates the subterranean gallery—collides symbolic images such as unicorns, pistols, military uniforms, milk, and the color “Alma Brown” to reveal the scars left by both personal memory and collective experience. Through these varied perspectives and experimental techniques, Choi makes visible the vibrations of different sensory registers and interpretive gaps, probing the layered orders, ruptures, and traces of existence embedded within and beyond the uniform.

The exhibition further expands the notion of the uniform by inviting works by international and Korean artists. Hito Steyerl interrogates the museum institution itself as a “battlefield,” questioning structures of form, gaze, and power. Anton Shebetko documents LGBTQ+ soldiers in Ukraine, revealing the tensions concealed by military uniforms. Emilie Brout & Maxime Marion appropriate the language of commercial media to examine entanglements of love, labor, data, and identity. Moon Hyungmin reimagines figures from school textbooks as sculptures, showing how social roles erase individuality. Son Guyong captures the fluidity and vitality of unfixed existence through black-and-white video works structured by repetition and rhythm.

《uni form: Broken Twill》 situates the uniform as a departure point for cross-disciplinary reflection on fashion, art, institutions, social structures, and identity. Functioning beyond the conventional boundaries of a “solo exhibition,” it serves as a platform where diverse works interweave, and will extend to P61 in Berlin in the future. By treating the uniform—long regarded as a symbol of unity—as a site of fissure, the exhibition invites us to reconsider the patterns of the world we inhabit and wear.

Date | August 28 (Thu) – September 28 (Sun), 2025

Venue | Total Museum of Contemporary Art (entire venue)

Opening Reception | August 28 (Thu), 2025, 3:00 PM

Artist | Chul Yong CHOI

Invited Works | 5 works/series
• Is the Museum a Battlefield?, Hito STEYERL, 2013
• We Were Here, Anton SHEBETKO, 2018–2020
• A Truly Shared Love, Émilie BROUT & Maxime MARION, 2018
• Textbook Project, Hyung Min MOON, year unknown
• At the Park, Koo Yong SOHN, 2024

Core Group | Chul Yong CHOI (Fashion, Contemporary Art, Curation), Sun Kyu HA(Aesthetics, Theory, Critical Writing), Ma No AN (Graphic Design, Publishing), Do Yeon RYU (Subculture, Media Platform), Hoon Cheol KO (Photography), Nathalie Bo Seul SHIN (Artistic Direction, Curation), Hyun Min YUN (Curation), Yun Kyung LEE (Research)

Video Footage | Ji Won JUNG

Assistant | Hye Sang KIM Dong Hyun LEE

Coordinator | Min Seon KIM Seo Yeon KIM Chae Ryung LEE

Space Design | Kkotssul(Mee Hye LEE) Seokundong(Ji Won KIM)

Graphic Design | Ahn Graphics

Photograph | Studio Wimiry

PR and Marketing | VOKE

Modeling and Mockup | Eun Young LEE

Translation | Supremetrans Tae Deog GHIM

Art Handler | S-ART(Dong Chun JUNG)

Exhibition Technician | Suck Ho KANG

Media installation | Miji Art(Keun Su PARK, Sang Hun PARK, Sang Rock PARK)

Host/Organizer | Total Museum of Contemporary Art (TMCA)

Co-organizer |
P61
Kelterborn Collection

Sponsorship |
The Ministry of Culture, Sports and Tourism
Korean Foundation for International Cultural Exchange
2025 Kore·A·Round Culture

픽셀 김 개인전 《꿈의 공간과 또는 알람의 시간공간》

토탈미술관은 예술을 매개로 지역의 예술 커뮤니티를 개발하고 문화예술 플랫폼을 구축하는 다양한 프로젝트를 진행해왔다. 거제의 아그네스 파크와 협업하여 개최한 연례전시는 지역의 문화예술에 대한 접근성을 높이고, 동시대 예술가의 지역 기반 활동을 활성화하고자 기획되었다. 토탈미술관은 실험적이고 도전적인 작품으로 주목받는 신진 작가부터 한국 미술을 대표하는 국제적인 작가까지 아우르며 동시대 한국미술의 동향을 볼 수 있는 기회를 제공한다.

본 전시에서 소개하는 픽셀 김은 일상의 경험과 사회적 사건을 자신만의 조형 언어인 ‘픽셀’로 조각내어 재구성하는 작업을 통해 독자적인 작품 세계를 구축한 작가이다. 그의 작품은 선율이 느껴지는 드로잉과 과감한 색채의 변주를 통해 많은 이들에게 순수한 시각적 즐거움을 선사해왔다.

《꿈의 공간과 또는 알람의 시간공간》은 2015년 작가의 첫 개인전 이후 10년이 흐른 시점에서, 작가와 작품에 대한 비평적 해석을 잠시 유보한 채 그의 예술 세계가 어떻게 성장하고 확장되었는지를 살펴본다. 이를 위해 전시는 예술가가 구축한 세계와 그 안의 감각을 공유하는 자리를 마련하며, 작가의 가장 내밀한 장소이자 작품과 일상이 맞닿아 있는 작업실과 긴밀한 연결을 맺는다.

픽셀 김이 작업실을 떠올리며 직접 지은 전시 제목, “꿈의 공간과 또는 알람의 시간공간”은 수많은 꿈과 기억을 기록하며, 자신만의 규칙과 리듬을 따라 살아가는 삶과 작업 방식을 반영한다. 또한 그의 작업실이 지닌 시공간적 특성은 전시 구조의 토대를 이루며, 작가가 세상을 감각하는 층위를 다층적으로 시각화한다.

일시: 2025년 6월 3일(화) ~ 12월 28일(일) 매주 월요일 휴관
장소: 아그네스 파크 아트 스페이스
기획: 토탈미술관
큐레이터: 김민선
코디네이터: 김서연
주최: 아그네스 파크
사운드 디자인: 장혜민
도움: 김성원

*아래 내용을 클릭하시면 링크로 연결됩니다.

아그네스 파크 홈페이지
작가의 작업실 방문하기(영상)

Total Museum of Contemporary Art has been working on various projects to develop local art communities and build cultural platforms through art. The annual exhibition, organized in collaboration with Agnes Park in Geoje, aims to increase accessibility to local culture and art and to revitalize the community-based activities of contemporary artists. From emerging artists whose experimental and challenging works have garnered attention to international artists representing Korean art, Total Museum of Contemporary Art provides an opportunity to see the trends in contemporary Korean art.

Pixel Kim, who is featured in this exhibition, has established a unique body of work by fragmenting and reconstructing everyday experiences and social events into his own sculptural language of ‘pixels’. Through his melodious drawings and bold color variations, Kim’s work has provided many people with pure visual pleasure.

Ten years after the artist’s first solo exhibition in 2015, “Dream Space and the Temporal Space of Alarms“ examines how his artistic world has grown and expanded, putting critical interpretations of the artist and his work on hold. To this end, the exhibition creates a space to share the world the artist has constructed and the sense of being in it, and establishes a close connection with the artist’s most intimate place, his studio, where his work and daily life intersect.

The exhibition’s title, “The Dream Space and the Time Space of the Alarm,” which Pixel Kim chose himself while recalling his studio, reflects the way he lives and works, recording countless dreams and memories, and following his own rules and rhythms. The spatial and temporal characteristics of his studio also form the basis of the exhibition’s structure, visualizing the layers through which the artist perceives the world.

Dates: June 3 (Tue) – December 28 (Sun), 2025 (closed every Monday)
Venue: Agnes Park Art Space
Organized by Total Museum of Contemporary Art
Curator: Minseon Kim
Coordinator: Seoyeon Kim
Host: Agnes Park
Sound Design: Hye Min Chang
Thanks to Sungwon Kim

The Show Must Go On_Canada

쇼는 계속되어야 한다.

지난 2012년 영국 런던에서 첫발을 뗀 (이하 TSMGO) 프로젝트가 2025년 4월, 캐나다 오타와에 위치한 주캐나다 한국문화원(KCCC)에서 전시된다. 이번 전시는 지난 10여 년간 다양한 도시를 순회하며 이어져 온 TSMGO의 활동을 소개하는 동시에, 한국과 캐나다의 작가-기획자 간의 새로운 연결을 모색하는 중요한 계기가 될 것이다.

11명의 한국 작가들(권오상, 김도균, 노순택, 민예은, 윤석남, 이순종, 이예은, 장파, 조영주, 홍이현숙, 흑표범)이 준비한 여행 가방이 2025년 한 해 동안 캐나다의 큐레이터들과 만날 예정이다. 큐레이터들은 관심 있는 작가의 여행 가방을 신청할 수 있으며, 이를 바탕으로 매칭된다. 매칭된 큐레이터는 약 7~10일 동안 가방을 보관하며 자유롭게 감상할 수 있다. 큐레이터는 자신의 집이나 사무실에 가방을 두고 조용히 작품을 감상하거나, 작가나 기획자를 초청해 교류의 시간을 갖는 것도 가능하다. 감상 이후에는 작가에게 보내는 메시지와 함께 사진을 첨부하여 여행 가방을 반납하며, 이 자료들은 TSMGO 공식 홈페이지(https://www.theshowmustgoon.co.kr)를 통해 공개된다.

2025년 4월 15일부터 시작하는 이번 전시는 TSMGO 프로젝트의 철학과 실천을 집약적으로 보여주는 자리로, 한국 현대미술 작가들이 국경을 넘어 새로운 만남과 대화를 만들어가는 또 하나의 시작점이 될 것이다. ‘보여주는 전시’를 넘어 ‘직접 만나고 느끼는 예술 교류’의 가능성을 확장하며, 한국과 캐나다의 예술적 대화를 이어가는 중요한 계기가 될 것으로 기대된다.

The short history of TSMGO
2012 London, UK
2013 Singapore
2013 Kota Kinabalu, Malaysia
2013 Venice, Italy
2014 Seoul, S. Korea (exhibition version)
2014 Paris, France
2015 L.A., USA
2018 Warsaw, Poland (exhibition version)
2020 Incheon, S.Korea
2023 Ontario, Canada
2025 Ottawa, Canada (exhibition version)

The Show Must Go on

The TSMGO project, which was first launched in London, England in 2012, will be exhibited at the Korean Cultural Centre Canada (KCCC) in Ottawa, Canada in April 2025. This exhibition will be an important opportunity to introduce TSMGO’s activities, which have been touring various cities over the past decade, and to seek new connections between Korean and Canadian writers and planners.

The suitcases prepared by 11 Korean writers (GWON Osang, KDK, NOH Suntag, MIN Ye-Eun, YUN Suknam, LEE Soonjong, LEE Yeeun, Jang Pa, CHO Youngjoo, HONG LEE Hyunsook, Black Jaguar) will meet with Canadian curators throughout 2025. Curators can apply for suitcases by interested artists, which are matched based on them. Matched curators can freely appreciate the bags while storing them for about seven to 10 days. Curators can also quietly leave their bags at their home or office, or invite writers or planners to exchange time. After the appreciation, the suitcases are returned with a photo attached along with a message to the artist, and these materials will be released on TSMGO’s official website (https://www.theshowmustgoon.co.kr ).

The exhibition, which starts on April 15, 2025, will be an intensive demonstration of the philosophy and practice of the TSMGO project, and will be another starting point for Korean contemporary artists to create new encounters and conversations across borders. It is expected to be an important opportunity to continue artistic dialogue between Korea and Canada, expanding the possibility of “in-person artistic exchange” beyond “showy exhibitions.”

Date | 2025. 04. 15(TUE) – 06. 27(FRI)
Venue | Korea Cultural Centre Canada
Artists | GWON Osang, KDK, NOH Suntag, MIN Ye-Eun, YUN Suknam, LEE Soonjong, LEE Yeeun, Jang Pa, CHO Youngjoo, HONG LEE Hyunsook, Black Jaguar
Project Manager | Nathalie Boseul SHIN
Curator | PARK Hyemin
Coordinator | YUN Hyunmin, KIM Minseon
Assistant | LEE Chaeryng, KIM Seoyeon
Host/Organizer | Korea Culture Centre Canada(KCCC)
Co-organizer | Total Museum of Contemporary Art(TMCA)

기계적 유희 机械游戏

사천미술학원 2024학술연구프로젝트,중국
四川美术学院2024年学科建设项目,中国

▪️ 전시명: 기계적 유희 机械游戏

▪️ 전시기간 展览时间: 2024.11.21(목)-12.19(목)

▪️ 관람시간: 화~일요일(월요일휴관), 13시-18시(입장마감 5시30분)

▪️ 오프닝 开幕式: 2024.11.21(수) 17시

▪️ 장소: 토탈서울관 (종로구 평창32길 8)

▪️ 참여작가 艺术家
팡마오쿤 庞茂琨
리촨 李川
한양 韩杨
후타오 胡滔
순아오 孙奥
장샹 张翔
AI장차오 AI张超
원징 文静
닝자웨이 宁佳伟
당루이 党蕊
김태준 金泰俊（韩）
송강 SongGang（意）
베른트 할프헤어 Bernd Habherr（德）

▪️ 주최기관 主办单位
쓰촨미술학원 실험예술학원 四川美术学院实验艺术学院
사단법인 한국미디어아트협회 韩国媒体艺术协会
토탈미술관 共计美术馆（韩国）

포럼 论坛
2024.11.21.(목) 15:30

▪️포럼진행자
论坛主持 김태준 金泰俊, 양광잉 杨光影

▪️포럼참가자 论坛学者
리촨 李川
양광잉 杨光影
김창겸 Kim Changkyum（韩）
이돈아 Lee Donah（韩）
김범수 Kim Bumsu（韩）
송강 SongGang（意）
베른트 할프헤어 Bernd Habherr（德）
당루이 党蕊
이정성 李程成
이이군 李怡君
왕자익 王梓翊
범육훤 范育珲

▪️통역 翻译
김호연 金祜衍

▪️학술지원 学术支持
팡마오쿤 庞茂琨
리촨 李川
양광잉 杨光影
장양 张杨

기술이 삶의 모든 영역에 스며들고 신자유주의가 일상적 가치관을 지배하는 오늘날, 우리는 어디로 나아가고 있는가? “기계적 유희”는 이러한 질문에서 출발합니다. 이 전시는 중국, 한국, 독일, 이탈리아의 예술가들이 함께 현재 전세계적으로 직면하고 있는 기술 가속화와 신자유주의 사상의 영향을 받고 있는 현실을 예술적 시각으로 들여다봅니다.

전시는 예술이라는 매개를 통해 인간 존재의 의미와 사회적 관계의 변화를 심도 있게 다룹니다. 기술 발전이 가져온 기회와 도전 속에서 예술가들은 각자의 문화적 배경과 경험을 바탕으로, 기술과 인간, 그리고 사회 간의 복잡한 관계를 재조명합니다. 그들의 작품은 단순히 시대의 문제를 비판하는 데 그치지 않고, 현실과 가상, 개인과 집단 사이의 다층적인 연결고리를 탐구합니다.

작품들은 설치미술, 영상, 회화, 조각 등 다양한 형식으로 구성되어 있으며, 기술이 인간의 일상에 미치는 영향을 다각도로 조명합니다. 이 전시는 특히 다음과 같은 질문을 중심으로 합니다: 기술이 주도하는 시대에 인간은 여전히 자신의 운명을 통제할 수 있는가? 그리고 오늘날 인간 존재의 의미는 무엇인가?

어떤 작품은 기술 발전의 무분별함에 대한 경고를 담고 있으며, 또 다른 작품들은 유머와 풍자를 통해 신자유주의로 인해 가속화된 사회적 불평등을 드러냅니다. 예술가들의 시선은 우리로 하여금 일상의 작은 순간을 되돌아보고, 우리가 미처 보지 못했던 진실에 눈을 뜨게 합니다.

“기계적 유희”는 단순히 관람을 위한 전시가 아닙니다. 이는 인간성과 기술, 그리고 사회적 구조에 대한 철학적 논의의 장입니다. 기술과 자본이라는 이중적 동력 아래에서 인간의 주체성을 재발견하고, 존재의 본질을 탐구하는 기회를 제공합니다.

이 전시는 기술 발전의 거센 흐름 속에서 스스로의 본질에 대해 성찰할 수 있는 소중한 기회를 선사하며, 인간다움에 대한 끊임없는 질문을 던집니다. “기계적 유희”는 우리가 어떤 미래를 만들어갈 것인지, 그리고 그 속에서 인간으로서 어떤 역할을 할 것인지를 고민하게 하는 깊이 있는 여정을 제시 할 것입니다.

김태준

“机械游戏”是一场由中国四川美术学院的师生联合韩国、德国、意大利的国际艺术家共同参与的艺术展览。展览的主题聚焦于当下全球社会普遍面临的科技加速主义以及新自由主义思想泛滥的影响。展览以艺术为载体，探讨了人类共同面对的现实处境以及存在意义这一深刻的哲学命题。面对全球化和技术带来的机遇与挑战，艺术家们以各自的视角，试图通过艺术创作重新审视人与社会、人与技术的复杂关系，提出对现实生活的多重反思。

艺术家们从自身文化背景和生活经验出发，关注那些往往被日常生活忽视的细节。无论是从社会现实的切面入手，还是从个体生命体验中发掘灵感，他们的作品均表现出对人类存在的深切关怀。这种关怀不仅停留在表层的社会批判，还深入到思考个体与集体、现实与虚拟之间的多重维度。

展览的作品呈现出多样化的形式和风格，通过装置艺术、影像艺术，绘画与雕塑等媒介共同探讨了科技飞速发展对人类日常生活的影响。展览中的一个核心问题是：在技术主导的时代，人类是否仍然能够掌控自身命运，或者说，当今时代下人存在的意义究竟是什么？艺术家们通过作品对这些问题做出了回应，有些作品表现了对技术无序发展的担忧，有些则以幽默和讽刺的方式揭示出新自由主义所带来的深层社会问题。

“机械游戏”不仅是一次艺术展览，更是一次对人类现状的哲学式追问。艺术家们通过不同的文化视角和创作形式，激发了对全球性问题的思考：我们如何在技术与资本的双重驱动下重新定义人类的生存意义？此次展览强调了“人”的主体性，提醒人们不要在技术发展的洪流中失去对自我存在的反思。

金泰俊

Pack-Unpack

전시명 : 팩언팩

참여작가 :

도로시 엠 윤, 방앤리, 상희, 서효정, 송호준, 스튜디오 엠버스703, 이영호, 정은실

일 시 : 2024년 11월 1일(금)~14일(목) / 오프닝 : 2024년 11월 1일 (금) 15시

관람시간 : 13시~18시 입장마감 17:30 / 전시기간내 휴관 없음

관람요금 : 무료

전시홈페이지 : https://packunpack.art/

주최,주관 : 유쾌한, 토탈미술관

후원 : 문화체육관광부, 예술경영지원센터

사진 컨텐츠 지원: 서울특별시, (사)서울특별시미술관협의회

Exhibition title : Pack-Unpack

Artists : Dorothy M. Yoon, Bang & Lee, SANGHEE, Seohyo, Hojun Song, Studio MBUS703, Youngho Lee, Eunsil Jung

Date : Friday 1 – Thursday 14 November 2024 / Opening : Friday, 1 November 2024, 15:00

Opening hours : 13:00 – 18:00 / Last entry at 17:30 / No closure during the exhibition period

Admission : Free

Homepage for Exhibition : https://packunpack.art/

Organised by DELIGHTFULL, Total Museum of Contemporary Art

Sponsorship : The Ministry of Culture, Sports and Tourism, Korea Arts Management Service

전시의 시작과 끝 : 싸고 풀기

예술은 끊임없이 변화를 거듭하며, 시대의 흐름과 함께 그 형태를 확장하고 재해석합니다. 《팩언팩(Pack-Unpack)》은 디지털 미술이 이러한 변화 속에서 어떻게 창작되고, 보존되며, 전시되는지에 대한 깊은 탐구를 담고 있습니다. ‘팩(Pack)’은 작품을 싸는 과정을, ‘언팩(Unpack)’은 그 작품을 풀어내어 전시하는 과정을 상징하며, 이 전시는 그 과정을 통해 디지털 미술의 복잡한 본질을 드러냅니다.

전통적인 회화와 조각은 완성된 형태로 전시장에 들어오며, 그 설치 과정에서 작품의 본질이 변하지 않습니다. 회화는 캔버스 위에 고정된 이미지로서, 그리고 조각은 공간을 차지하는 물리적 존재로서 관람객에게 전달됩니다. 이와 달리 디지털 미술은 기술과 장비에 따라 변화 가능한 특징을 지니고 있으며, 전시 공간의 조건에 따라 유연하게 변형될 수 있습니다. 《팩언팩》은 디지털 미술 작품이 만들어지고, 설치되고, 전시되는 과정을 탐구하며, 작품의 내부와 형성 과정을 투명하게 드러내고자 합니다. 그리고 그 모든 설치 과정의 순간을 예술적 경험으로 확장하고자 합니다.

The Beginning and End of the Exhibition :
Packing and Unpacking

Art is constantly evolving, expanding its forms, and being reinterpreted in response to the flow of the times. Pack-Unpack delves into how digital art is created, preserved, and exhibited amid these transformations. Here, “Pack” symbolizes the process of wrapping and preparing a work, while “Unpack” represents its unfolding and display. Through these processes, the exhibition aims to reveal the intricate nature of digital art.

Traditional paintings and sculptures enter the exhibition space in a finished form, with their essence remaining unchanged throughout the installation. A painting presents a fixed image on canvas to the viewer, while a sculpture occupies physical space as a tangible form. In contrast, digital art is adaptable to various technologies and equipment, allowing it to transform flexibly according to the conditions of the exhibition space. Pack-Unpack explores the creation, installation, and display of digital art, seeking to transparently reveal the inner workings and developmental processes behind each piece. The exhibition also aims to expand each moment of the installation into an artistic experience.

TOTAL SUPPORT 2024

▪️전시명: TOTAL SUPPORT 2024
▪️기 간: 2024.10.16(수)-10.20(일)
▪️관람시간: 화~일요일(월요일휴관), 13시-18시(입장마감 5시30분)
▪️오프닝: 2024.10.16(수) 13시
▪️장 소: 토탈서울관 (종로구 평창32길 8)

참여작가
강기훈 강석문 강석호 고영애 공시네 곽성민 김 규 김 진
김구림 김도균 김도희 김동연 김선우 김수영 김원방 김윤신
김일권 김장희 김재훈 김태협 김형관 김홍식 나 현 노정란
박광혜 박영근 박형진 박환희 방앤리 배지현 백 진 신금례
신형섭 심문섭 안규철 안은미 양정화 온실노노 우종택 원성원
원애경 유인수 이강소 이상현 이순종 이예은 이용덕 이유진
이은경 이종안 잇 은 장종완 전나환 정경선 정보원 정아롱
정찬부 정혜진 제유성 조재용 주 연 진영선 차혜림 최철용
정 민 허보리 홍 범 홍순명 홍순주 홍정욱 황규태
Antoni Tàpies Bill Viola Victor Vasarely

건축가
김인철 장윤규 조병수 최욱 조성익 캔민 MVRDV

관장 노준의
행정실장 원윤희
책임큐레이터 신보슬
코디네이터 김민선, 김영은, 윤현민

주최 및 주관 토탈미술관

문의: 02-379-7037

*사전예약은 받지않고있습니다

1976년 개관 이래 예술의 다양한 장르를 수용해 온 토탈미술관에서 지속 가능한 미래를 위한 후원 전 《Total Support 2024》를 10월 16일부터 20일까지 개최하고자 합니다.

실험적인 예술 활동을 지지하며 다양한 시도를 하는 토탈미술관의 2024년 첫 전시로는 데니스 오펜하임의 작품을 완전하게 공개하며 토탈미술관의 역사를 돌아보는 전시 《안녕하세요, 노준의입니다》를 개최하였습니다. 2006년 코어 그룹을 중심으로 18년만에 다시 모인 전시 《small voice sounds big 2024》가 현재 진행중이며, 도시, 환경, 예술을 통해 지속 가능한 삶의 터전을 탐구하는 예술 축제인 <에코 아트 페스티벌: 모두의 셸터>를 10월 부터 거제도에서 개최 합니다. 또한 광주비엔날레 재단 30주년을 기념하여 개최된 베니스 특별전의 연계프로그램인 “마당 다이얼로그”를 기획하여 베니스, 서울, 광주를 오가며 동시대 현대미술 현장에 필요한 담론을 형성해 나가는 플랫폼에 협력하고 있습니다.

1993년부터 〈토탈아카데미〉를 운영 중인 토탈미술관은 전문적이고 다양한 예술 장르를 넘나들며 문화예술 접근성을 확대하는 데 기여해 왔습니다. 이를 바탕으로 〈토탈세미나〉를 새롭게 시작했습니다. 연구자와의 협업으로 변화하는 현대 미술의 흐름 속에서 작가들의 작품과 그들이 다루는 주제를 연구자의 관점에서 심층적으로 분석합니다.

미술관의 사회적 책임을 다하기 위한 노력은 여전히 진행중입니다. 문화예술 교육 ODA로 시작한 〈바틱 스토리〉를 홍익대학교 섬유미술패션디자인과와 협력하고 있습니다. 학생들과 인도네시아의 바틱 장인들과의 협업을 통해 지속 가능한 브랜딩과 사회적 책임을 통한 창의적이고 긍정적인 영향을 미치는 모범적인사례로 자리매김하고 있습니다. 8년 차에 접어드는 〈월요살롱〉에서는 다양한 분야의 전문가들을 매주 새롭게 만나며, 일요 독서 모임 〈일(ㄱ)자회〉로 전 세대를 아우르는 예술 커뮤니티를 활발히 진행 중입니다.

《Total Support 2024》는 토탈미술관의 비전에 동참하는 작가들과 함께합니다. 부디 참석해 주셔서 애정 어린 관심과 후원을 부탁드립니다. 여러분의 응원에
감사드리며, 앞으로도 좋은 기획으로 보답하겠습니다.

토탈미술관 관장 노준의 올림

73. 민예은, _흔하지만 다른-OX_, 사진,수집한 액자 위에 펜 드로잉, 33.3x23.1 x1.7 cm, 2023. (1)

Eco Art Festival: 모두의 셸터

행사기간: 2024년 10월 1일(화)~11월 22일(금)

관람시간: 11시~18시 입장마감 17:30 매주 월요일 휴관

관람요금: 무료

행사장소: 아그네스 파크(경상남도 거제시 둔덕면 거제남서로 5187)

참여작가: 김시하, 김태협, 김희주, 김현준, 나현, 노세환, 노순택, 메리 매팅리, 민예은, 방앤리, 송성진, 원성원, 이배경, 이예은, 조재용, 최건, 최병철, 픽셀킴, 함경아, 홍범, 홍영훈

토탈미술관
관장 노준의
행정실장 원윤희
책임큐레이터 신보슬
큐레이터 김민선
코디네이터 김영은, 윤현민, 이예은

아그네스 파크
허옥희, 오영임, 윤영애

디자인 정진열
셸터 시네마 프로그래머 마르셀로 알데르테

주최/주관: 토탈미술관
후원: 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 아그네스 파크
협력: 아그네스수산(주), 현진제업(주), 아터테인

“공생하는 삶, 지속 가능한 터전을 상상하기”

<에코 아트 페스티벌: 모두의 셸터>는 도시, 환경, 예술을 경유해 지속 가능한 삶의 터전을 탐구하는 예술 축제입니다. 축제는 현대미술 전시에 그치지 않고, SF적 상상력을 담은 스토리텔링과 생태 영화 상영회, 로컬 세미나, 리사이클링 워크숍 등 다양한 부대 프로그램을 운영합니다. 모두가 함께할 수 있는 창의적인 축제의 장을 열어 지역 주민과 예술가가 미래의 셸터를 상상하고 실천하는 자리를 마련합니다.

*아래 내용을 클릭하시면 링크로 연결됩니다.

▶ 모두의 셸터 전시 전경(영상)

▶ 모두의 셸터 AI 오디오 가이드 (하루 ver.)

▶ 모두의 셸터 인스타그램

리플렛
《모두의 셸터》 전시 리플렛
《모두의 셸터 》 부대프로그램 리플렛

보도자료
모두의 셸터_보도자료 1차
모두의 셸터_보도자료 2차
모두의 셸터_보도자료 3차

Small Voice Sounds Big 2024

《Small Voice Sounds Big 2024》
일시: 2024년 9월 5일(목) ~ 10월 6일(일)
오프닝 리셉션: 9월 5일(목) 오후 1시
관람시간: 화~일요일(월요일 휴관), 오후 1시~6시(입장 마감 5시 30분)
장소: 토탈미술관 (서울시 종로구 평창 32길 8)
참여작가: Christopher Muller, Dongyeon Kim, Peter Miller, Stefan Wissel, Jihyun Bae

관람예약: 네이버 예약 혹은 현장 티켓 구매
프리뷰기간: 9월 5일(목)~9월 8일(일) 무료입장

문의: 02) 379-7037/3994

책임큐레이터 신보슬
코디네이터 김민선, 김영은, 윤현민

주최 및 주관ㅣ토탈미술관
후원ㅣ서울시

올해로 40주년을 맞는 토탈미술관은 2024년을 기점으로, 그동안의 역사 속에서 함께한 작가, 작품, 전시를 재조명하는 기획을 통해 한국현대미술에서 토탈미술관의 주요 활동을 돌아보고, 앞으로의 역할과 방향성에 대해 새로운 모색을 하고자 한다.

이를 위한 첫 번째 전시로 국제 교류 프로젝트를 재조명하여 2006년에 있었던 《small voice sounds big》을 2024년 버전으로 재구성한다.
2006년 전시는 예술의 본질적인 속성을 담고 있으면서도, 요란한 외양이나 구경거리는 배제하는 일종의 구도자적인 관점을 지닌 작품을 조명했다. 이번 2024년 전시는 당시 참여했던 작가들뿐만 아니라, 독일과 한국의 새로운 작가들도 초대하여, 18년 전과 동일한 주제를 담담히 탐구하는 예술가의 태도를 성찰한다.

이처럼 전시를 재구성하는 일련의 과정은 팬데믹 이후 전 세계가 새로운 시스템으로 전환하며 예술의 본질에 대한 관점, 관람환경과 예술 생태계 역시 잇따라 변화하는 가운데, 작가를 지지하는 견고한 시스템을 갖추어야 하는 미술관의 역할은 여전히 중요함을 보여준다.

《난지도·메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함》

《TOTAL SUPPORT 2025》

《TOTAL SUPPORT 2025》

《uni form: Broken Twill》

픽셀 김 개인전 《꿈의 공간과 또는 알람의 시간공간》

기계적 유희 机械游戏

Pack-Unpack

The Beginning and End of the Exhibition :Packing and Unpacking

TOTAL SUPPORT 2024

Eco Art Festival: 모두의 셸터

Small Voice Sounds Big 2024

The Beginning and End of the Exhibition :
Packing and Unpacking